怎样经营服装店赚钱 走量还是走特色？
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。但其发展壮大却面临着一个难题：走产量扩大利润，还是走特色稳客户。怎样经营服装店好赚钱?现在的人都喜欢穿和别人不一样的衣服，如果哪天和别人撞衫了，多么让你难堪啊，怎么经营服装店好赚钱呢?是走销量还是走特色呢?年轻人最怕撞衫，眼下有服装设计师设计专属款式，卖此类衣服的服装店也逐渐扎根。但其发展壮大却面临着一个难题：走产量扩大利润，还是走特色稳客户。摆脱小规模却遇招工难由专业设计师全程陪同，一对一选衣料、设计服装蝶恋花老板童宝萍靠定制服装，将一家门口小裁缝店，发展到现在的四家连锁门店，销售旺季月进账30万元。为稳住回头客、招揽新客户，店铺每周还推出2-3款新品。虽然经营现状不错，但童女士想再扩大生产却面临招不到人。招不到工就不能扩大生产!童女士说，旺季时员工缺口达50%。据了解，缺人使很多服装定制店有单不敢接。经营难扩大，小店就留不住好的设计师。背靠大企业更新慢半拍为保证产量，有些店铺采取加盟大型设计生产公司的模式，虽不担心生产招工，但其产品更新速度则要慢半拍。coolmax服装店服装设计中性，男女生都可以穿，仅光谷店每月月销售可达数万元。其货源保证来自于工厂统一配送，产量不成问题但却在款式上栽了跟头。总部设计师一个月才更新一次服装款式。该店负责人说，由于生产设计不在本地，销售方面对顾客需求的反应有时慢半拍，有顾客提出定制特色服装的要求也无法实现。专家：提高单品利润青年国民经济研究所所长黄智刚分析，靠扩大生产的走量式经营，只能维持利润一时的增长，若要想长期经营盈利，必须努力将单品的利润提高。黄智刚建议，可提高服装的款式种类与品质，或使用附加值较高的面料、或在裁剪工艺上做到，这样每件衣服的售价提高了。针对人群，也可转向高端服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。消费者。此外，商家一定要尽量提高技术员工待遇，以保证人力资源的稳定性。
怎么靠衣服设计赚钱呢女生 设计衣服怎么做
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怎么样才能做好服装设计
8、电自信是成功的秘诀，一定要记得！脑运用能力如何做一个出色的服装设计师？
既然要开服装设计工作室就一定要是量体定做了，不知你在哪个城市，消费水平如何，我是在天津和朋友合作开的，是以中式为主的，朋友负责设计搭色和销售，我负责制版和制作成衣，总体下来还可以，但一定要有这种消费能力的才行，因为设计工作室等于就是高级成衣定制店，所以你地衣服的价为都得在1000向上，启动资金10万到20万左右，看低工作室的地段而定1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变产品是根本也是基础，必须有自己的风格和特色，因为现在的服装风格和品类太多了，必须要定位好你的顾客群体并配套特色的服装风格。，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和风格的掌握
20世纪80至90年代，德国的设计卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。
9、观察力和敬业精神
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的一刻，都在位她的设计而忙碌
服装设计和写那个更容易赚到钱？
我是做服装定制设计的服装设计吧，写耗时耗力还不见得有收益。
写，没有成本！月入100万不成问题。
服装设计，现如今人才都是靠创意吃饭，你看看现如今的大部分都是无脑种马玛丽苏文章，写，写比较枯燥，服装设计需要交流，两个不一样，基本就算废了，没办法再往下发展了，服装设计是靠创意吃饭的，这点很符合当今的发展，人们可以不看，但是谁能没衣服穿？谁不喜欢有创意的新衣服嗯？
都挺赚钱的，看你更喜欢做哪一个职业了。
服装设计、、、、
开服装设计工作室是怎样运作的？
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有地作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。从零开始肯定有很大风险，建议你还是找个工作室工作我的店铺40多点平方，年交租金的话每平方每月60，电费400+，导购工资3000+，这样的话每月必开销6000+，还不算每月零开销，比如换个射灯啊，买盆花啊，换些服装道具啊之类的，每月最少去郑州拿货两次，路费，发货又得200+，不能细算啊，营业额忽高忽低，有时候一天1000+，有时候0，平均每月营业额算三万的话基本是不赚钱的，我们这边利润又低，估计在35%左右，所以比上班不强什么。一段时间，就知道怎么运作，并且可能还会积累一些。
怎么样才能做好服装设计
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、时装风格，流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界设计是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。凭一件衣服，深圳00后女生拿国赛，她的设计天赋有多高？
应该看情况设计天赋可以说是非常高的。也获得了很多行业人员认可。在未来一定会发我感觉服装现在进入饱和期了，现在人还特别挑剔，这不好，那不好的，还有就是电商冲击，做服装生意会压好多货，你要有心里准备。展的越来越棒。
设计天赋是相当高的，有着想象的丰富力，也有着丰富的绘画基础，所以设计天赋是非常不错的。
设计天赋非常高，而且这个女生真的非常有想法，设计出来的衣服非常漂亮。
服装设计和写那个更容易赚到钱？
开服装店肯定有赚钱的也有不赚钱的，尤其在当下实体那么难做的情况下，只要勤奋动脑子，既有时尚的嗅觉，也要有敏锐的观察力，总之什么情况下开服装店都有赚钱的，加油吧！你是最棒的[捂脸]服装设计吧，写耗时耗力还不见得有收益。
品牌服装店氛围的建设商业竞争的格局已进入一个大商业时代，在激烈竞争的氛围中，商家为了吸引消费者的眼球，促进销售，在每个细节上都力求与众不同。特别是在专卖店上，除了店铺的设计、橱窗的造型等下足功夫，更是在服装的陈列上，标新立异，以求强烈的视觉冲击力，营造成一种商业空间的销售环境，以浓重的设计烘托自身的卖点氛围，以独特的个性确立商圈的形象，以争取更多消费者的光顾。门头、橱窗、货架、道具、陈列甚至是企业得到的各种奖杯和商业证书组成了销售终端的全部。将促销产品集中陈列，可以划出促销区，开品牌服装店赚钱吗促陈列量一定要大，可以比平时的陈列高一些，密一些，制造卖点，如百元区、“特价区”等;确保所有款式、款号、颜色等产品均以展示;面朝外的立体陈列，可使顾客容易看到产品;标价牌方向应一致，标签向正面，使顾客一目了然;充分利用好卖场内的柱子，可张贴海报、POP。写，没有成本！月入100万不成问题。
服装设计，现如今人才都是靠创意吃饭，你看看现如今的大部分都是无脑种马玛丽苏文章，基本就算废了，没办法再往下发展了，服装设计是靠创意吃饭的，这点很符合当今的发展，人们可以不看，但是谁能没衣服穿？谁不喜欢有创意的新衣服嗯？
都挺赚钱的，看你更喜欢做哪一个职业了。
服装设计、、、、
开服装店挣钱吗？
很高兴回答你缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.的问题。
我就是做服装生意的，是男装零售店，近两年服装店真是越来越不好干了，我是从2014年开始接触服装的，当时在一家商场里租了摊位，那个位置是男装区域，所以做了男装。
我觉的你要做服装可以从女装做起，女装做好了是没有淡季的，女人有爱买的心里，但是女装更新非常快，你要经得起折腾啊。
以上都是个人经验，希望可以帮到你！不喜勿喷。
大家好，我是大勇，用我开服装店的亲身经历来回答几句
这个不好说，同行不同利，就看自己怎么进货销售了
做生意主要还是需要靠手段和花样。懂得经营的人肯定会更好有时候去买衣服遇到那种拽的人，我就直接走了，何必花钱买不开心
觉得现在投资做服装店真是很难
看着我们门店这条街道上不时有转让关门的商铺，各行各业的都有，自己心里觉得也挺凄凉的，证明这几年什么生意都不好做。
我自己总结的现在不论做什么都要多方面考虑，多方面找销售渠道，模式，产品，服务是最重要的。
模式决定你以什么或者多少形式来扩销你的销售渠道，传统的开店接客肯定是不行的。
服务大家都明白的，人的消费需求已经发生很大改变，服务作为一个很重要的体验部分，为消费者提供精神层面上的享受和认可，这点做的到位会增加顾客回头率，主要就这几方面谈一下自己的感想，就是不是一个蛮干的时代了，方法很重要，祝你成功。
我邻居卖砰然心动的牌子女装生意好得很，到处都开的有都是请人守。这个牌子的衣服不贵。夏季几十块大部分。
要看开在什么地方，店开在什么位置很重要，还有卖的什么类型譬如，伱的预算，伱的风险，伱的期望结果……衣服，现在生意没有以前好做了
你好，我是个在广州读大二的女学生，我想自己开网店卖衣服能自己创业赚钱。。可是没有任何经验只有一股想
伱好，淘包，，查，，淘富阁
开的话，需要注意的地方不少的，
很多行当都是有人带着入行的，一般不什么都能争钱，看你怎么经营建议自己摸索，而是找师傅带伱
不懂随问，追问私信都可以，点我名看我资料，随时在，随答伱
应该更多的赚的钱进货了，总之做服装的看不到钱?，现在这年头服装不好做。但也是做的好的人考虑推广的问题。
前期拿货不要太多，少量即可。