如何评价曾一鸣作为专业歌手选择去直播平台做主播？
在腔体共鸣上，曾一鸣同样还是挺强大的。腔体共鸣不关乎审美，只关乎机能（发声系统的肌肉能力/强度）。曾一鸣在音乐这个领域，在国内一大批出现在公众视野的同行中，无疑是专业上的佼佼者，这点，就连业内人士大多数都认可（外行要杠精的可以随意）。
曾一鸣直播赚钱吗 曾一鸣直播间
曾一鸣直播赚钱吗 曾一鸣直播间
16年前他创作国内首部网络音乐剧《爱你是个错误》，其中一首他的原创歌曲《当我再爱你的时候》在当时创下了千万收听记录。
但为什么他却做了直播呢？
曾一鸣的故事只是这个行业的缩影，有很多跟他一样有实力却拿不到好资源的歌手，他们当中有的人也曾经火过，但却敌不过青春老去而被资本所抛弃，有的人是不愿被圈内各种规则所束缚……
不管出陈楚生，内地流行歌手，原创音乐人。曾经在2001年获得潜质新人奖并获得2007年快乐男生冠军。其代表作品有《有没有人告诉你》，《》，《我知道你离我不远》等。于什么，但这些沉寂的音乐人偏偏又是对音乐有着很深执念的，并且有着相当实力与才华的。他们舍不得离开舞台，舍不得那些忠实的听众们，他们该怎么办？
所以曾一鸣来到YY的3410频道直播，这并非是坏事。他只是想找个地方唱歌，渴望有更多的知音。直播平台也是新兴的舞台，他去直播又有什么不可以呢？就像十几年前人们不懂电商，可现在电商却是时代发展的趋势。我相信音乐也会有它与时俱进的新面貌。
再说了，曾一鸣如果不来网络平台，那喜欢看他现场的歌迷们现阶段要去哪里看？
音乐没有贵之分，YY直播又怎样，看直播的人比看电视的多了去了。互联网时代就是要抓住年轻人的口味和脉搏。这一点，曾一鸣开始尝试了。以他对音乐的专注，可以猜测他不会只局限于直播的，这只是一条路的开始而已，将来还有无限可能，音乐输出渠道说不定会被他捣鼓出新的模式。
曾一鸣的故事只是这个行业的缩影，有很多跟他一样有实力却拿不到好资源的歌手，他们当中有的人也曾经火过，但却敌不过青春老去而被资本所抛弃，有的人是不愿被圈内各种规则所束缚……
不管出于什么，但这些沉寂的音乐人偏偏又是对音乐有着很深执念的，并且有着相当实力与才华的。他们舍不得离开舞台，舍不得那些忠实的听众们，他们该怎么办？
做主播也是他一个新的起步和探索，衷心地希望他能走出一条适合他的路。
每个人都有自己的追求啊，直播也没啥不好的，他实力再强终究还是会选择适合自己的方式生活，专业歌手在娱乐圈多如牛毛，也许是没有他的位置了
做主播也是他一个新的起步和探索，衷心地希望他能走出一条适合他的路。
现在是全民直播时代，每个人都可以直播，为什么他不可以？就因为曾一鸣是专业歌手就要区别对待吗，没什么好评价的，这是很正常的事情。
"梦多，想去哪就去哪"
人家想去哪就去哪，再者说平台直播可能会比做专业歌手难度低一点，收入高一点
他想去就去，而且人家有实力，直播也有很多人可以听他的课啊
这点没啥问题啊，很多明星也是通过这种方式达到宣传自己的目的。
如何评价曾一鸣作为专业歌手选择去直播平台做主播？
声入人心男团是由综艺节目《声入人心》出来的参赛队员，由郑云龙，阿云嘎（主要是音乐剧），蔡程昱，鞠红川四人组成。他们是十分有实力的，唱功不俗，其代表有《大船》，《我的遗愿清单》，《变身怪医》。曾一鸣在音乐这个领域，在国内一大批出现在公众视野的同行中，无疑是专业上的佼佼者，这点，就连业内人士大多数都认可（外行要杠精的可以随意）。
16年前他创作国内首部网络音乐剧《爱你是个错误》，其中一首他的原创歌曲《当我再爱你的时候》在当时创下了千万收听刘德华、陈小春、黎明、郑中基、许志安 音域：C3-F4；不具备换声技术，不具备强混技术，不具备声带压缩技术，不具备面罩共鸣、不具备金属芯能力。记录。
但为什么他却做了直播呢？
曾一鸣的故事只是这个行业的缩影，有很多跟他一样有实力却拿不到好资源的歌手，他们当中有的人也曾经火过，但却敌不过青春老去而被资本所抛弃，有的人是不愿被圈内各种规则所束缚……
不管出于什么，但这些沉寂的音乐人偏偏又是对音乐有着很深执念的，并且有着相当实力与才华的。他们舍不得离开舞台，舍不得那些忠实的听众们，他们该怎么办？
所以曾一鸣来到YY的3410频道直播，这并非是坏事。他只是想找个地方唱歌，渴望有更多的知音。直播平台也是新兴的舞台，他去直播又有什么不可以呢？就像十几年前人们不懂电商，可现在电商却是时代发展的趋势。我相信音乐也会有它与时俱进的新面貌。
再说了，曾一鸣如果不来网络平台，那喜欢看他现场的歌迷们现阶段要去哪里看？
音乐没有贵之分，YY直播又怎样，看直播的人比看电视的多了去了。互联网时代就是要抓住年轻人的口味和脉搏。这一点，曾一鸣开始尝试了。以他对音乐的专注，可以猜测他不会只局限于直播的，这只是一条路的开始而已，将来还有无限可能，音乐输出渠道说不定会被他捣鼓出新的模式。
曾一鸣的故事只是这个行业的缩影，有很多跟他一样有实力却拿不到好资源的歌手，他们当中有的人也曾经火过，但却敌不过青春老去而被资本所抛弃，有的人是不愿被圈内各种规则所束缚……
不管出于什么，但这些沉寂的音乐人偏偏又是对音乐有着很深执念的，并且有着相当实力与才华的。他们舍不得离开舞台，舍不得那些忠实的听众们，他们该怎么办？
做主播也是他一个新的起步和探索，衷心地希望他能走出一条适合他的路。
每个人都有自己的追求啊，直播也没啥不好的，他实力再强终究还是会选择适合自己的方式生活，专业歌手在娱乐圈多如牛毛，也许是没有他的位置了
做主播也是他一个新的起步和探索，衷心地希望他能走出一条适合他的路。
现在是全民直播时代，每个人都可以直播，为什么他不可以？就因为曾一鸣是专业歌手就要区别对待吗，没什么好评价的，这是很正常的事情。
"梦多，想去哪就去哪"
人家想去哪就去哪，再者说平台直播可能会比做专业歌手难度低一点，收入高一点
他想去就去，而且人家有实力，直播也有很多人可以听他的课啊
这点没啥问题啊，很多明星也是通过这种方式达到宣传自己的目的。
红豆能长多大？
亲，红豆的话正常的也就长到一颗葡萄一样大，这个已经算是的红豆了，不多也就是在十克左右的，因为跟他的生长特性是有关系的，所以不会长的特别大
红豆它会长的挺高的，大概高度在80左右，然后他很多作品都非常受欢迎，才华横溢，许华晨宇，华晨宇的魔力在于，他能让很多生活中智商情商双高的成年人，看到他后变成了外人眼中的“脑残粉”。一个拥有大智慧的年轻人，用最简单善良单纯的方式面对世间所有一切。每当公司出现这样那样的问题个不顺心时，只要一看到花花所有一切都不是事了，无形中给人一种能量，让你越来越好！！感恩有你多人都觉得他很清新，外貌有朝气，作品有才气，也是目前比较活跃的年轻唱作歌手之一。会开花开花，以后会长出豆芽，这样的话，它就可以长出红豆来了
李荣浩，华晨宇，曾一鸣这三位内地男歌手，谁的发展会更好？
和他师兄曹格一样，性格里兼具自负和自卑。在这些年出来的所有歌手中，综艺感最，情商。用罗大佑评价他的话说飘飘然，得意忘形。不讨喜程度简直比当年的孙楠还多一个韩红。最强音上的歌唱表现确实可圈可点，不邓紫棋一样的强悍机能，又有成熟的表达与感情处理，实力不弱于同类型歌手萧敬腾。他演绎的 我要快乐，不爱，袖手旁观，都是个人认为这些歌的翻唱版本。海选时的也许明天也相当惊艳。参加最强音时没有对手，坐着拿冠军。能在一个选秀比赛中留下这么多好作品的就他一个。谭维维，杨宗纬，华晨宇等实力虽不弱，但当年选秀时还是太年轻，不够成熟。可舞台下的表现他实在太了，从头到尾一副得意忘形的样，海选震撼全场得到赞扬后，马上得意起来肉麻表白章子怡，被怼尴尬离场。我个人最看好的是李荣浩，当然华晨宇也很棒。
正当曾一鸣准备一路高歌猛进的时候，涂惠源的经纪公司和滚石发生，终止了所有合约并封杀了涂旗下艺人，包括曾一鸣。没有了资源，涂的艺人也一个个离开了他，只有曾一鸣还苦苦坚守，这一等就过去了四年，要知道流行歌手的四年太宝贵了，四年可以让他从跌落到无人问津！一句话概括李荣浩的话，他是个特色极为鲜明的唱作人，优缺点都特别鲜明。
李荣浩的形象、歌路、唱法非常统一，综合起来展示给大众的就是一个很容易被记住的歌手形象，说简单点就是有辨识度，听到他的歌，看到他的脸，想不记住这个人都难。
从歌的方面，不光是自己的歌，别人的歌经他的手再经他的口，都能变成他自己的味道，那种都市范和新潮感，听来是很酷的，连《小芳》这种年轻人听来土的掉渣的歌他都能改得很高冷，也算是本事。
相比较华晨宇就好很多了，虽然长相不能和当前的小鲜肉相比，但好在他台上与台下的反萌吸引了无数粉丝，而且性格超级好，十分温和，每个采访者都对他赞不绝口，很多甚至在一次合作后就转粉成为火星人，汪涵也赞赏他内心纯粹，他的认知和别人不同，经常可以听到随意点这三个字，不重名利，专注音乐，总是推掉大半年的演出专心做专辑跟他接触过的媒体朋友都是赞不绝口。
他的歌曲风多样，rap，深情等等随意切换，例如他的here we are，又如蜉蝣前一秒还在深情后一秒就是另一种情绪，爆发出来了。各种风格都能驾驭，个人的实力也超强。这些都是现在一般歌手很难做到的，除此之外各种曲风都能驾驭，算是比较全面的一位歌手了。
欢迎大家留言互动。
曾一鸣:段王爷，唱功挺好，岁数也不小，等来平台第二春，充其量也就是黄绮珊的发展。
华晨宇，一直喜欢。唱腔比较前卫，代表小众音乐。新专辑品质不错，但传唱度不高。估计是选秀出身标签效应。他自身经济条件优越，天娱也不敢乱打造。但对于音乐的态度却是非常独特，加上是科班出身，理应是要红很久的。关键是大众受花儿与少年的影响大，招黑。放下成见认真聆听，相信华晨宇的歌不会让人失望。希望他强大的粉丝基础能把国外迷幻摇滚和比较小众的乐种，改变芭乐情歌的大哥大地位。一直支持。
李荣浩、华晨宇、曾一鸣谁的发展会更好??
曾一鸣不了解。李荣浩的词还挺喜欢的，但是曲真的有点雷同。华晨宇个人很看好，也挺喜欢的。有独特的风格，除了音乐吸引歌迷之后，性格和人人格魅力也能固粉。 他的发展预估不了，我很期待。
华晨宇会更好。曾一鸣对他的了解仅仅是《最强音》，但也可以知道他是个好歌手，真的唱歌很好听。然而发展这个事情，是离不开商业运作的，除非运气爆棚靠机遇一夜成名。 其次李荣浩。他在上我歌之前就经常听他了，歌很好听，红了之后公司运作的也不错。
首先，曾一鸣和华晨宇都是选秀出来的，唱功都不错，尤其是曾一鸣唱功实力的，但是性格太，加之长相一般，未来前景并不看好，而且也没有传唱度较高的代表作；相比较华晨宇就好很多了，虽然长相不能和当前的小鲜肉相比，但好在他台上与台下的反萌吸引了无数粉丝，而且性格超级好，跟他接触过的媒体朋友都是赞不绝口。
曾一鸣不了解。李荣浩的词还挺喜欢的，但是曲真的有点雷同。华晨宇个人很看好，也挺喜欢的。有独特的风格，除了音乐吸引歌迷之后，性格和人人格魅力也能固粉。 他的发展预估不了，我很期待。
我觉得华晨宇会更好，是因为感觉天娱看重他，这是显然的，他的风格虽然略小众，但是人气是看得到的，尤其在年轻一代里面，我不知道在音乐上会不会不好做（风格在国内还是蛮领先的，这个就不好讲，但我觉得大家的音乐素养是一代代提高的，我个人看好），但我觉得商业上是好做的。
李荣浩上一次高收视率的平台他就出来了。他的风格，歌曲是普通偏上的听众能接受的。但唱片依旧不会畅销。但有红歌就行。他的歌很容易红。我给朋友放一次喜剧他就会唱了。华晨宇很难做。快男的出身招了不少偏见。音乐风格虽然多样，但不是典型的流行音乐。很难做不代表不能做，苏打绿都红得一塌糊涂了。天娱虽然做音乐烂，宣传能力烂，但背靠湖南卫视，拥有绝佳的平台。多给华晨宇一点创作自由，加大宣传力度，还是做得出来的。重点吐槽天娱的宣传能力。曾一鸣，他应该签公司的。
华晨宇出身快男，给不少人留下的印象都是选秀出来的不靠颜值就靠家底后台。但是要你看过几次他的现场就会改观。人生态度超乎年龄，声音音域宽，有态度，不迎合大众，能坚持自己喜欢的东西。不在乎功名。从不唱喜欢直播喜欢改编。喜欢他的人那么多是有原因的。
曾一鸣，通过《最强音》知道他，唱功没话说，情感也有，记得当时听他唱《我要快乐》着实被打动了。但感觉他的性格、年龄和外形都不具备大火的特质，毕竟娱乐圈已经不看才华很久了。知道李荣浩其实没多久，听的首是《喜剧》，非常喜欢，黄伟文的词也一如既往水准之上。但李荣浩的歌听多了，风格略单一，而且华语乐坛已经有陈奕迅和方大同了，李荣浩还能吸多少粉不好说。说说华晨宇吧。从目前人气和粉丝脑残程度来说，完爆曾一鸣和李荣浩。
华晨宇吧，他的歌路很宽，作曲各方面专业能力很强，能挑战各种类型的歌曲与风格，实力派，以后的路很强。
华晨宇会更好些吧，喜欢他的歌和他对音乐的热情。
华晨宇吧，选秀出身的人气比较高，保持这个人气应该会发现的更好。
肯定是华晨宇呀，不管是唱功还是音乐审美，甚至是长相都是三个人里拔尖的，而且更加年轻
看好华晨宇，属于听名字根本不想去听他的歌，一听惊呆的那种，而且无论是唱还是作，功力都深厚。华晨宇确实惊艳。
曾一鸣的唱功如何？
终于度过了百爪挠心的音色阶段，来到了曾一鸣的强势点：音域；华语T2（第二梯队），油腻唱法：低音烟嗓类许巍，高音咽音仿孙楠。音域很强，审美较低。
曾一鸣，之前不了解，记得我爸喜欢看的《》有过这名字。我去B站搜一了下，看到了 曾一鸣自己发了一个演唱系列视频叫：教科书演唱。
我心里顿时咯噔一下， 哪有职业歌手敢说自己是教科书级别的演唱，有点膨胀。 即使是迈克尔杰克逊、惠特妮休斯顿、席琳迪翁也不敢这也样捧自己， 在声乐之中，没有人是完美的，一定存在声乐理论性不足。因为歌手一定存在具体的个人唱法方向，而方向和选择在声乐之中就意味着非全面 。 然后我点进去听了句，就光速退出关闭。原因如下：
曾一鸣所有的演唱音轨不具有唱功体现力，后期混音混得叫人无语。这对于声乐而言，就好像磨皮美颜开到了120%，自欺欺人的声卡修饰，根本不是人声能唱出来的效果。这对于职业歌手而言，未免太过掉格？
我脑中顿时就一句话：就这？还教科书？
想着观众老爷们的邀请回答，耐着性子去听了他在《》之中的音轨，这个音轨还不错，有人声增强，具有大量细节。以下是我对曾一鸣的印象唱功概论：
1：低音C3-C4： 声带摩擦+漏气=烟嗓，以烟嗓为主。烟嗓，低声乐审美，取悦下沉音乐市场的体现，存在大量压喉位和声带摩擦 。方向类许巍，音色和张磊（好声音冠军）一致，争论先后没有意义。在设备混音上，曾一鸣和许巍处于统一状态。
2：中音C#4-F#4：没有四平八稳，而是寻求突破， 有大量的咽音、撕裂音挤卡倾向。这里的发音点和低音发音点割裂，好似两个人的音色 。无法直面自身的音色，从而进行雕饰。以各种技巧强加改变音色， 全是技巧，没有感情 。而技巧全然流于表象，好像对专业人士说：你看你看，我这咽音，这烟嗓，厉不厉害？我还有更厉害的。
3：G4-D5：咽音转强混。 G4-A4-B4这三个音的音色，和孙楠没有一点区别。都是科学咽音唱法，护嗓，越唱越亮。模仿的还原度很不错 ，但是在声乐领域，他和孙楠本该是没有高低之分，但是这种职业歌手之中的模仿，就有些过于不自信，也从侧面表明审美过低。
先不说其他，曾一鸣具有C3-D5的质量音域，这一点是值得肯定的，这是T1级别歌手的音域跨度。C3-D5，这四个字符，隐藏了很多的高级声乐技巧。
总体而言， 曾一鸣是一个具有一定天赋的音乐胚子，具有声带压缩、强混、喉位维持、咽音训练法，甲杓肌环甲肌分离等高级声乐技巧。 这种技巧，具有T1级别强度，但是过低的音乐审美，让他根本无法拥有自身的音乐艺术理解，只能流于表面，在模仿他人之中沉沦，为生活疲于奔命。
可能个人遭遇和环境使然，让他生活压力过大，无法大火，从而不得不在唱法之上，做出各种取悦市场的表现。但实际上，时代进步得很快，越发迎合，越发难以大火。可能是书读少了一点。
以下，以具体的音色、音域、腔体三点做详细分析：
1：音色：全是技巧，没有 情感 。
曾一鸣，是我的个看到音色全是技巧，没有细节雕琢的职业歌手。这种音色的选择方向，已经不再基本的职业歌手方向。
对于职业歌手而言，一般而言，是将一个技巧吃透，将之化为个人的特色和商业辨识度。曾一鸣的方向，就像是一个大杂烩，看似什么都有，但实际上什么都不好吃不好听。因为没有完全吃透。
依旧以声带底色+腔体影响的两个主要维度分析。 曾一鸣的个人声带底色的体现带仅仅占据了他两个八度的音域很小的部分：C4-E4，C5-D5，只有这五度音之中，曾一鸣的技巧较少。 D4-E4是一个趋于换声点的紧张度，C5-D5是因为强混力度，无法具有技巧的把控空间。
真是神奇的歌手，对于技巧的执着达到了这种程度。天生喜欢秀的性格。但是恰恰问题就在于他的技巧方向上：
主流的流行音乐技巧，曾一鸣全部避开，那些存在着巨大局限性换得的逆声乐技巧他全部拥有。
主流的声乐技巧是：声带边缘化、声、强混、弱混、平衡混、声压增加。
曾一鸣的技巧是酱：低音烟嗓、中音撕裂声、高音咽音、五组上恢复强混。
不论是烟嗓、撕裂音、还是咽音，他们都是对喉位具有着强烈的不稳定性。 而喉位是声带和音色的锚，锚一直在随波逐流，就毫无统一性和细节性而言。 曾一鸣不管怎么唱都无法突破。他连他自己的歌手定位都没有找到了。
，曾一鸣还有一个音色上的： 2005年代的网络唱法咬字归韵。这真的是油腻的不能再油腻，就是那个唱《 心痛2009》的欢子类似的咬字归韵。实际上，曾一鸣就是网络歌手出身的。
这种归韵音色的特点是， 一个由后靠前的发音点波动于浓烈鼻音腔之中诞生，伴随着声压、气息、音响、腔体程度的快速自发性减少，这种一切质量内容骤然减少造成的听觉割裂感 ，简直不能忍，听得我心头百爪挠心，脚指头抠地。油腻啊油腻！
2：音域；十分强大。
曾一鸣理论音域：B2-F4-B4-D5-E5；
我特地去找了找曾一鸣在的直播，看一一阵。其中一个对麦演唱之中，曾一鸣全程状态都是一种得意和欢快的气氛。嗯，看来，他真的为自己能拥有各种各样的音色技巧而真心高兴。这种状态挺好的。
在Live之中，曾一鸣唱了一首《回来》， 音唱到了D5的强混。但从Live音效听，这个D5的质量堪称完美。 但是我多听了几遍后发现了问题，曾一鸣手中的麦克风配对的应该是直播式声卡，音轨和他在小破站之中的演唱音轨基本一致，声线好得没有一丝杂质。
这就有意思了，一个职业歌手的麦克风连接着直播式声卡，而不是专注于专业收音细节的麦克风。这里面的学问可大了：职业歌手对于麦克风的认知水平，决定他的录音品质要求。 越好的调音台、越好的麦克风，都是以还原和保留内容质量为主，并不会影响乃至于干扰本身的音色，HIFI的定义就是如此。音色修饰属于后期的母带处理 。
而直播式声卡，具有着强大的人声增强和声线抓取，乃至于音准矫正。可以及时做出声线优化，当然，也可能是我想多了，可能曾一鸣用心准备直播，专门购置的一套集成声卡。到底如何，大家心里门清。
3：腔体；
首先我们要清楚一些基本能力界限认知。
陈奕迅 音域：G2-F4-G4.不具备强混技术，不具备质量强混，声带压缩技术，不具备面罩共鸣，不具备金属芯。
张学友 音域：C3-F4-G4，A4高喉位，C5和音；不具备声带压缩技术，不具备金属芯。
而曾一鸣拥有。以下是具体支撑腔体能力。
1：声带闭合-声带压缩：学美声的人总是说： 高音的基石一定是高强度的闭合。但即使上闭合这个说法很容易误导，我个人更愿意成为声带压缩的强度。 声带的无法闭合的，美声之中所讲的闭合，是一种闭合的倾向。因为声带构造有一个叫声门裂，声门裂在歌唱是不可能封闭，但是可以通过声韧带的收缩完成局部变小。
声门裂的变小， 声韧带的收缩，就是声带压缩。作为出气口的声门裂变小，气流气压增大，声带密度加大，这就是产生高音的频率源头 。而如何控制声韧带，进而控制声门裂呢？
是——胸声甲杓肌参与。
胸腔在流行音乐之中的作用，就是提供力量感。当音高超过换声点F4后，逐渐进入混声阶段，在甲杓肌的作用就是在混声之中维持住真声质感，拉紧声韧带维持住真声效果的厚度区，让真声质感大于声就形成了强混听觉。
而甲杓肌的力量源头，和高音的紧张度，形成了极为的声压。再通过上颌窦的共鸣集中化和面罩共鸣延伸，形成完美的金属芯听觉。
声压、高音、金属芯，就是完美的强混。而很明显曾一鸣，是具备以上所说所有高音强混能力的。
所以，在腔体能力上，曾一鸣是具有一定天赋的。
总体而言，提高一点审美，曾一鸣就可以完成蜕变。
曾一鸣20岁来，用一张制作粗糙的《七月》来找制作人涂惠源，涂惠源听过后赏识他的才华将他收入门下。
要知道涂惠源不轻易收徒，他曾经的关门有张惠妹、黄绮珊、金池、曹格等，每一个都是华语乐坛响当当的人物！
涂惠源花了六年的时间训练他，对曾一鸣也抱有极大的期望，曾一鸣本身也是个音乐狂，金池曾说他把自己关在房间，整天的写歌、制作、练唱！
2009年，已经练成神功的曾一鸣叩拜恩师下山，参加了选秀节目《节节高升》，曾一鸣是势如破竹，一路过关斩将拿到了冠军，可以毫不客气的说，这场选秀对他来说一个能打的都没有！
当时的三个导师章子怡、罗大佑、陈奕迅都是非常认可他的实力，但他太自我，甚至可以说有点狂妄，有时不知不觉把人得罪了。罗大佑对他说，你要吸取上一次的教训，否则你今天起来还是会以相同的方式跌倒。罗大佑的话可以说是非常诚恳了，也算一针见血。
目前他依然没有火起来，一个歌手能不能火起来，除了实力和不懈的努力努力外，还与太多因素有关！但论唱功，曾一鸣是可以排进新生代歌再说下这个ANU，这是藏族流行音乐4.0时期的领物，是族文化与世界接轨的名片。这个组合带来了《Fly》《抱歉太晚》。前者融合了电音说唱与藏元素，后者加了独具特色的藏戏，让人惊艳不已。手top 10的！
从他的作品中我们可以看到他的实力，可是一路走来却一直没有收获什么功与名，而现在开始有越来越多的人关注他就是一个好趋势，希望他能越来越好吧。
他的唱歌水平好好，好喜欢他的！
作为一个一直关注他的普通听众的角度，真的觉得他的知名度配不上他的唱功实力，首先是佩服他对音乐的坚持！从他参加完最强音到现在也有几年了，偶尔能在某些跨年演唱会或者音乐演出看见他，其他地方基本没见过，也没什么宣传可言，还能看到他对音乐的坚持，真的很不容易。在朋友评价曾一鸣是被遗忘的实力歌手。对歌词表达 感情抒发 代入感 故事感都把握的恰恰好处，不由的把人带入进他的歌曲里。最近歌手踢馆投票中，应该是干不赢流量歌手的。看着专家能不能中标了。 还是很期待他的，毕竟这个时代有实力的歌手不多了。
作为涂惠源的，曾一鸣的唱功非常强大，声音的控制力极强，现场LIVE也极有爆发力和感染力， 情感 处理也非常细腻。可惜他始终缺乏一档像这样的节目来展示自己。可以说曾一鸣没有红起来，是非常遗憾的一件事。
逆袭赛时说别人是炮灰，不赢就把头给朱丹，被导师批评后不知赶紧修正自己的态度，回归正常比赛状态，却过分的表现出一副受了委屈不知所措不敢讲话的可怜样。被罗大佑狠狠教训一顿，惹得导师章子怡挂不住脸，拍桌子离场。经历这么多教育荣耀夺冠后还没修成正果，直播发言时隔空呛那英，哎，章子怡白给他哭了。作为年轻歌手不懂谦卑，去歌手试音后感觉良好，跟洪涛说一定给他夺冠，被洪涛拒绝了，唱歌实力虽有，洪导估计也怕他来了招黑吧，毕竟歌手这么成熟成功的音乐节目，歌曲以外环境效果也是挺主要的，万一被他破坏了气氛也不好吧。看他微博说自己拒绝了今年的试音机会，一副看淡醒悟的样子，静下心来发新专辑，把他出来的歌都听了，站在一个对他又粉又黑的，多年持续关注的听众的角度讲，还是去歌手比较好。
他唱歌很好听，我就喜欢他
李荣浩，华晨宇，曾一鸣这三位内地男歌手，谁的发展会更好？
我个人最看好的是李荣浩，当然华晨宇也很棒。
一句话概括李荣浩的话，他是个特色极为鲜明的唱作人，优缺点都特别鲜明。
李荣浩的形象、歌路、唱法非常统一，综合起来展示给大众的就是一个很容易被记住的歌手形象，说简单点就是有辨识度，听到他的歌，看到他的脸，想不记住这个人都难。
从歌的方面，不光是自己的歌，别人的歌经他的手再经他的口，都能变成他自己的味道，那种都市范和新潮感，听来是很酷的，连《小芳》这种年轻人听来土的掉渣的歌他都能改得很高冷，也算是本事。
相比较华晨宇就好很多了，虽然长相不能和当前的小鲜肉相比，但好在他台上与台下的反萌吸引了无数粉丝，而且性格超级好，十分温和，每个采访者都对他赞不绝口，很多甚至在一次合作后就转粉成为火星人，汪涵也赞赏他内心纯粹，他的认知和别人不主播红豆今年29岁。在才艺主播中，纯表演才艺，很少PK。这里面分二种，种户外主播，比如唐艺、红豆等，她们都是在户外表演歌舞，人气很高，不过由于她们很少PK，音浪收入并不高。第二种，室内唱歌的主播，像一些转型过来直播的歌手，都只是在室内唱唱歌，海来阿木、石头、M哥、纪敏佳、曾一鸣等。公众人物分类自愿性公众人物是指在主观上追求或放任自己成为公众人物并在客观上成为公众人物的人。例如体育明星、影视明星、高级官员等人物，在主观上具有希望或放任自己被一般公众所熟知，在客观上已经为公众熟知，具有一定的知名度。非自愿性公众人物，是指往往没有追求或放任出名或成为公众关注的结果的主观意图，而是由于具有价值的的发生，经过媒介的传播而成为公众熟知的与这件有联系或牵连的人。非自愿公众人物还可以具体划分为附属性公众人物、偶然性公众人物和转化性公众人物。以上资料参考 百度百科—公众人物同，经常可以听到随意点这三个字，不重名利，专注音乐，总是推掉大半年的演出专心做专辑跟他接触过的媒体朋友都是赞不绝口。
他的歌曲李荣浩上一次高收视率的平台他就出来了。他的风格，歌曲是普通偏上的听众能接受的。但唱片依旧不会畅销。但有红歌就行。他的歌很容易红。我给朋友放一次喜剧他就会唱了。风多样，rap，深情等等随意切换，例如他的here we are，又如蜉蝣前一秒还在深情后一秒就是另一种情绪，爆发出来了。各种风格都能驾驭，个人的实力也超强。这些都是现在一般歌手很难做到的，除此之外各种曲风都能驾驭，算是比较全面的一位歌手了。
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曾一鸣:段王爷，唱功挺好，岁数也不小，等来平台第二春，充其量也就是黄绮珊的发展。
华晨宇，一直喜欢。唱腔比较前卫，代表小众音乐。新专辑品质不错，但传唱度不高。估计是选秀出身标签效应。他自身经济条件优越，天娱也不敢乱打造。但对于音乐的态度却是非常独特，加上是科班出身，理应是要红很久的。关键是大众受花儿与少年的影响大，招黑。放下成见认真聆听，相信华晨宇的歌不会让人失望。希望他强大的粉丝基础能把国外迷幻摇滚和比较小众的乐种，改变芭乐情歌的大哥大地位。一直支持。
李荣浩、华晨宇、曾一鸣谁的发展会更好??
曾一鸣不了解。李荣浩的词还挺喜欢的，但是曲真的有点雷同。华晨宇个人很看好，也挺喜欢的。有独特的风格，除了音乐吸引歌迷之后，性格和人人格魅力也能固粉。 他的发展预估不了，我很期待。
华晨宇会更好。曾一鸣对他的了解仅仅是《最强音》，但也可以知道他是个好歌手，真的唱歌很好听。然而发展这个事情，是离不开商业运作的，除非运气爆棚靠机遇一夜成名。 其次李荣浩。他在上我歌之前就经常听他了，歌很好听，红了之后公司运作的也不错。
首先，曾一鸣和华晨宇都是选秀出来的，唱功都不错，尤其是曾一鸣唱功实力的，但是性格太，加之长相一般，未来前景并不看好，而且也没有传唱度较高的代表作；相比较华晨宇就好很多了，虽然长相不能和当前的小鲜肉相比，但好在他台上与台下的反萌吸引了无数粉丝，而且性格超级好，跟他接触过的媒体朋友都是赞不绝口。
曾一鸣不了解。李荣浩的词还挺喜欢的，但是曲真的有点雷同。华晨宇个人很看好，也挺喜欢的。有独特的风格，除了音乐吸引歌迷之后，性格和人人格魅力也能固粉。 他的发展预估不了，我很期待。
我觉得华晨宇会更好，是因为感觉天娱看重他，这是显然的，他的风格虽然略小众，但是人气是看得到的，尤其在年轻一代里面，我不知道在音乐上会不会不好做（风格在国内还是蛮领先的，这个就不好讲，但我觉得大家的音乐素养是一代代提高的，我个人看好），但我觉得商业上是好做的。
李荣浩上一次高收视率的平台他就出来了。他的风格，歌曲是普通偏上的听众能接受的。但唱片依旧不会畅销。但有红歌就行。他的歌很容易红。我给朋友放一次喜剧他就会唱了。华晨宇很难做。快男的出身招了不少偏见。音乐风格虽然多样，但不是典型的流行音乐。很难做不代表不能做，苏打绿都红得一塌糊涂了。天娱虽然做音乐烂，宣传能力烂，但背靠湖南卫视，拥有绝佳的平台。多给华晨宇一点创作自由，加大宣传力度，还是做得出来的。重点吐槽天娱的宣传能力。曾一鸣，他应该签公司的。
华晨宇出身快男，给不少人留下的印象都是选秀出来的不靠颜值就靠家底后台。但是要你看过几次他的现场就会改观。人生态度超乎年龄，声音音域宽，有态度，不迎合大众，能坚持自己喜欢的东西。不在乎功名。从不唱喜欢直播喜欢改编。喜欢他的人那么多是有原因的。
曾一鸣，通过《最强音》知道他，唱功没话说，情感也有，记得当时听他唱《我要快乐》着实被打动了。但感觉他的性格、年龄和外形都不具备大火的特质，毕竟娱乐圈已经不看才华很久了。知道李荣浩其实没多久，听的首是《喜剧》，非常喜欢，黄伟文的词也一如既往水准之上。但李荣浩的歌听多了，风格略单一，而且华语乐坛已经有陈奕迅和方大同了，李荣浩还能吸多少粉不好说。说说华晨宇吧。从目前人气和粉丝脑残程度来说，完爆曾一鸣和李荣浩。
华晨宇吧，他的歌路很宽，作曲各方面专业能力很强，能挑战各种类型的歌曲与风格，实力派，以后的路很强。
华晨宇会更好些吧，喜欢他的歌和他对音乐的热情。
华晨宇吧，选秀出身的人气比较高，保持这个人气应该会发现的更好。
肯定是华晨宇呀，不管是唱功还是音乐审美，甚至是长相都是三个人里拔尖的，而且更加年轻
看好华晨宇，属于听名字根本不想去听他的歌，一听惊呆的那种，而且无论是唱还是作，功力都深厚。华晨宇确实惊艳。
歌手踢馆歌手名单都有谁
曾一鸣质量音域：C3-F4-B4-D5；C3-F4真声，B4咽音极限，D5强混质量极限。《歌手2019》踢馆名单有阿云嘎，郑云龙，蔡程昱，鞠红川，钱正昊，刘宇宁，ANU。
2018年因为参加向往的生活而走进了大众的视线，他是加拿大人,伯克利音乐学院高材生，多才多艺，小提琴技艺非常了得，在韩国以组合身份出道，后期转战大陆，曾获得过多次。其中阿云嘎，郑云龙，蔡程昱，鞠红川这四人都是《声入人心》参赛学员。此次来踢馆，以团队的身份参加，团名叫“阿龙川菜馆”，这名好记又接地气，感觉四人都是吃货本性。
在《声入人心》出名后，阿云嗄和郑云龙被一堆迷妹强行组CP。而阿云嗄则希望迷妹们多关注了解下音乐剧。同伴郑云龙也是对音乐剧无比热爱跟痴迷，才踏上此行。另外两个蔡程昱，鞠红川因熟练的唱功而被观众认可。
看过《偶像练习生》的，一定都知道钱正昊，这次带来的曲目有《feeling good》和原创单曲《由我》。
《声入人心》四人组跟钱正昊PK，钱正昊不敌，失去了踢馆歌手资格。
另外这个刘宇宁跟毛不易很相似，没受过正统音乐教育，靠自学成才，从街头驻唱，网络直播走红。也得到好多专业音乐人歌手的赞扬。歌手杨坤觉得刘宇宁嗓子音色唱功都不错，还有很大进步空间。资深乐评人张漫直赞刘宇宁是个难得偶像种子。包胡尔查也夸奖了刘宇宁的专业素质，说其唱功，音乐，台风都非常赞的。要是在舞台放松些会更好。
在踢馆赛场上，荣获歌手“全民举荐”的刘宇宁重新演绎了毛不易的《像我这样的人》，但是所获票数太低而无缘正式踢馆。赛后他反思，就是没唱好，还需加油努力。我们也期望他会越唱越好。
而来自的ANU现场把原创英文曲目《FLY》和《Apologize》改编加入了中文歌词，融合了多种音乐元素，一下震撼全场，成为了位踢馆成功歌手。
我们在看节目的同时，深刻感觉到选手跟选手的距不是一般大的，各位看官你们觉得呢？
2019年第三季踢馆歌手名单：
踢馆成功的有：第三期AUN（宫巴，巴雅），第六期声入人心团（郑云龙，阿云嘎，蔡程昱，鞠红川），第十一期陈楚生。
踢馆失败的有：第三期刘宇宁，第六期钱正昊，第九期许靖韵，毕书尽。其中声入人心男团与陈楚生成功进入决赛。
AUN组合由两位藏族歌手组成即宫巴，巴雅。其唱作功力不俗，专业素质过硬，且唱腔带着浓厚藏族特色。其代表作《ANU》《离乡》《FIY》等。
刘宇宁网路歌手摩登兄弟组合的主唱，首位获得全民举荐的踢馆歌手。曾获得第26界东方风云榜音乐盛典新锐歌手奖，网络影响力荣誉奖。代表作《想象》。
钱正昊2014年参加《新生代第二季》成为尚雯婕班成员，然后出道。2018年参加了《偶像练习生》获得第十一名备受关注。其作品有《由我》，《每当想起你》等。
许靖韵女歌手，2014年曾获第36界十大中文金曲奖潜力新人奖，2013年度劲歌金曲新人奖。代表作有《K歌》，专辑《Angle》等。
一季《歌手》虽然在踢馆选手的推选上有所变化，但总的来说是一切向好的，值得观看。
1、毛不易
2、刘宪华
还记得《向往的生活》吗，他就是因为这部而出现在公众面前，但是他最早是在韩国一男团中出道。他精通各种乐器，同时还在美国进修音乐，是一名有才华有想法的男艺人。
3、汪苏泷
4、薛凯琪
1、 汪苏泷
2、毛不易
原创歌手，选秀出身，因夺得明日之子冠军一战而名，"消愁"这首歌曲让更多的人认识毛不易，很多明星对他都很敬佩，作词能力超强，能够迅速进入人的心理，打动听众，目前也是炙手可热的一名歌手，性格比较低调羞涩，受到很多粉丝的追捧。
3、 陈楚生
快乐男声夺得了冠军，后因与天宇传媒发生了矛盾并且闹得不可开交，曾经销声匿迹过一段时间，此次前来踢馆，证明已经摒弃前嫌前来救场。
4、 刘宪华
这届歌手踢馆赛和之前有所区别，是通过歌手自主报名网游再进行二次投票，这样就加大了宣传力度和粉丝效应，这一届的踢馆名单有：尹毓恪、刘宇宁、毕书尽、 陈楚生、钱正昊、许靖韵、声入人心男团、ANU、段林希和曾一鸣等等，能看出这些踢馆歌手都是极具广泛的粉丝基础的，通过流量带动收视，各类型歌手的加入也为这档节目增加了音乐多样性。
歌手踢馆歌手名单都有，毛不易，陈楚生，汪苏泷，许蒿，腃格尔，薛凯琪，林宥嘉等人。
歌手踢馆歌手名单有：陈楚生，毛不易，腾格尔，林宥嘉，薛凯琪，汪苏泷，许嵩等。
2019年《歌手》踢馆歌手有声入人心男团，许靖韵，陈楚生，他们表现惊艳，精彩还在继续！
歌手踢馆歌手名单都有谁
曾一鸣和华晨宇都是选秀出来的，唱功都不错，尤其是曾一鸣唱功实力还是有的，但是性格太，加之长相一般，未来前景并不看好，而且也没有传唱度较高的代表作。《歌手2019》踢馆名单有阿云嘎，郑云龙，蔡程昱，鞠红川，钱正昊，刘宇宁，ANU。
其中阿云嘎，郑云龙，蔡程昱，鞠红川这四人都是《声入人心》参赛学员。此次来踢馆，以团队的身份参加，团名叫“阿龙川菜馆”，这名好记又接地气，感觉四人都是吃货本性。
在《声入人心》出名后，阿云嗄和郑云龙被一堆迷妹强行组CP。而阿云嗄则希望迷妹们多关注了解下音乐剧。同伴郑云龙也是对音乐剧无比热爱跟痴迷，才踏上此行。另外两个蔡程昱，鞠红川因熟练的唱功而被观众认可。
看再后来，曾一鸣等到了另一个选秀节目《最强音》，这档节目让他大放异彩，他演唱的《火烧的》《也许明天》《我要快乐》等，让所有人都知道了他的演唱实力，也让这些歌成了当时的大热门，虽然有曲折，但还是在高手云集的比赛中拿到了 总冠军过《偶像练习生》的，一定都知道钱正昊，这次带来的曲目有《feeling good》和原创单曲《由我》。
《声入人心》四人组跟钱正昊PK，钱正昊不敌，失去了踢馆歌手资格。
另外这个刘宇宁跟毛不易很相似，没受过正统音乐教育，靠自学成才，从街头驻唱，网络直播走红。也得到好多专业音乐人歌手的赞扬。歌手杨坤觉得刘宇宁嗓子音色唱功都不错，还有很大进步空间。资深乐评人张漫直赞刘宇宁是个难得偶像种子。包胡尔查也夸奖了刘宇宁的专业素质，说其唱功，音乐，台风都非常赞的。要是在舞台放松些会更好。
在踢馆赛场上，荣获歌手“全民举荐”的刘宇宁重新演绎了毛不易的《像我这样的人》，但是所获票数太低而无缘正式踢馆。赛后他反思，就是没唱好，还需加油努力。我们也期望他会越唱越好。
而来自的ANU现场把原创英文曲目《FLY》和《Apologize》改编加入了中文歌词，融合了多种音乐元素，一下震撼全场，成为了位踢馆成功歌手。
我们在看节目的同时，深刻感觉到选手跟选手的距不是一般大的，各位看官你们觉得呢？
2019年第三季踢馆歌手名单：
踢馆成功的有：第三期AUN（宫巴，巴雅），第六期声入人心团（郑云龙，阿云嘎，蔡程昱，鞠红川），第十一期陈楚生。
踢馆失败的有：第三期刘宇宁，第六期钱正昊，第九期许靖韵，毕书尽。其中声入人心男团与陈楚生成功进入决赛。
AUN组合由两位藏族歌手组成即宫巴，巴雅。其唱作功力不俗，专业素质过硬，且唱腔带着浓厚藏族特色。其代表作《ANU》《离乡》《FIY》等。
刘宇宁网路歌手摩登兄弟组合的主唱，首位获得全民举荐的踢馆歌手。曾获得第26界东方风云榜音乐盛典新锐歌手奖，网络影响力荣誉奖。代表作《想象》。
钱正昊2014年参加《新生代第二季》成为尚雯婕班成员，然后出道。2018年参加了《偶像练习生》获得第十一名备受关注。其作品有《由我》，《每当想起你》等。
许靖韵女歌手，2014年曾获第36界十大中文金曲奖潜力新人奖，2013年度劲歌金曲新人奖。代表作有《K歌》，专辑《Angle》等。
一季《歌手》虽然在踢馆选手的推选上有所变化，但总的来说是一切向好的，值得观看。
1、毛不易
2、刘宪华
还记得《向往的生活》吗，他就是因为这部而出现在公众面前，但是他最早是在韩国一男团中出道。他精通各种乐器，同时还在美国进修音乐，是一名有才华有想法的男艺人。
3、汪苏泷
4、薛凯琪
1、 汪苏泷
2、毛不易
原创歌手，选秀出身，因夺得明日之子冠军一战而名，"消愁"这首歌曲让更多的人认识毛不易，很多明星对他都很敬佩，作词能力超强，能够迅速进入人的心理，打动听众，目前也是炙手可热的一名歌手，性格比较低调羞涩，受到很多粉丝的追捧。
3、 陈楚生
快乐男声夺得了冠军，后因与天宇传媒发生了矛盾并且闹得不可开交，曾经销声匿迹过一段时间，此次前来踢馆，证明已经摒弃前嫌前来救场。
4、 刘宪华
这届歌手踢馆赛和之前有所区别，是通过歌手自主报名网游再进行二次投票，这样就加大了宣传力度和粉丝效应，这一届的踢馆名单有：尹毓恪、刘宇宁、毕书尽、 陈楚生、钱正昊、许靖韵、声入人心男团、ANU、段林希和曾一鸣等等，能看出这些踢馆歌手都是极具广泛的粉丝基础的，通过流量带动收视，各类型歌手的加入也为这档节目增加了音乐多样性。
歌手踢馆歌手名单都有，毛不易，陈楚生，汪苏泷，许蒿，腃格尔，薛凯琪，林宥嘉等人。
歌手踢馆歌手名单有：陈楚生，毛不易，腾格尔，林宥嘉，薛凯琪，汪苏泷，许嵩等。
2019年《歌手》踢馆歌手有声入人心男团，许靖韵，陈楚生，他们表现惊艳，精彩还在继续！
曾一鸣的唱功如何？
C3-D5，两个八度+1度，总共16度的音域，在T1级别歌手之中也能站得住脚。具体的音域分析，和上文之中的印象别不大，不再赘言。以下来说一说曾一鸣有趣的事：华语T2（第二梯队），油腻唱法：低音烟嗓类许巍，高音咽音仿孙楠。音域很强，审美较低。
曾一鸣，之前不了解，记得我爸喜欢看的《》有过这名字。我去B站搜一了下，看到了 曾一鸣自己发了一个演唱系列视频叫：教科书演唱。
我心里顿时咯噔一下， 哪有职业歌手敢说自己是教科书级别的演唱，有点膨胀。 即使是迈克尔杰克逊、惠特妮休斯顿、席琳迪翁也不敢这也样捧自己， 在声乐之中，没有人是完美的，一定存在声乐理论性不足。因为歌手一定存在具体的个人唱法方向，而方向和选择在声乐之中就意味着非全面 。 然后我点进去听了句，就光速退出关闭。原因如下：
曾一鸣所有的演唱音轨不具有唱功体现力，后期混音混得叫人无语。这对于声乐而言，就好像磨皮美颜开到了120%，自欺欺人的声卡修饰，根本不是人声能唱出来的效果。这对于职业歌手而言，未免太过掉格？
我脑中顿时就一句话：就这？还教科书？
想着观众老爷们的邀请回答，耐着性子去听了他在《》之中的音轨，这个音轨还不错，有人声增强，具有大量细节。以下是我对曾一鸣的印象唱功概论：
1：低音C3-C4： 声带摩擦+漏气=烟嗓，以烟嗓为主。烟嗓，低声乐审美，取悦下沉音乐市场的体现，存在大量压喉位和声带摩擦 。方向类许巍，音色和张磊（好声音冠军）一致，争论先后没有意义。在设备混音上，曾一鸣和许巍处于统一状态。
2：中音C#4-F#4：没有四平八稳，而是寻求突破， 有大量的咽音、撕裂音挤卡倾向。这里的发音点和低音发音点割裂，好似两个人的音色 。无法直面自身的音色，从而进行雕饰。以各种技巧强加改变音色， 全是技巧，没有感情 。而技巧全然流于表象，好像对专业人士说：你看你看，我这咽音，这烟嗓，厉不厉害？我还有更厉害的。
3：G4-D5：咽音转强混。 G4-A4-B4这三个音的音色，和孙楠没有一点我不认识太多人 不知道太多“明星” 完全没兴趣 跟我没任何关系 。区别。都是科学咽音唱法，护嗓，越唱越亮。模仿的还原度很不错 ，但是在声乐领域，他和孙楠本该是没有高低之分，但是这种职业歌手之中的模仿，就有些过于不自信，也从侧面表明审美过低。
先不说其他，曾一鸣具有C3-D5的质量音域，这一点是值得肯定的，这是T1级别歌手的音域跨度。C3-D5，这四个字符，隐藏了很多的高级声乐技巧。
总体而言， 曾一鸣是一个具有一定天赋的音乐胚子，具有声带压缩、强混、喉位维持、咽音训练法，甲杓肌环甲肌分离等高级声乐技巧。 这种技巧，具有T1级别强度，但是过低的音乐审美，让他根本无法拥有自身的音乐艺术理解，只能流于表面，在模仿他人之中沉沦，为生活疲于奔命。
可能个人遭遇和环境使然，让他生活压力过大，无法大火，从而不得不在唱法之上，做出各种取悦市场的表现。但实际上，时代进步得很快，越发迎合，越发难以大火。可能是书读少了一点。
以下，以具体的音色、音域、腔体三点做详细分析：
1：音色：全是技巧，没有 情感 。
曾一鸣，是我的个看到音色全是技巧，没有细节雕琢的职业歌手。这种音色的选择方向，已经不再基本的职业歌手方向。
对于职业歌手而言，一般而言，是将一个技巧吃透，将之化为个人的特色和商业辨识度。曾一鸣的方向，就像是一个大杂烩，看似什么都有，但实际上什么都不好吃不好听。因为没有完全吃透。
依旧以声带底色+腔体影响的两个主要维度分析。 曾一鸣的个人声带底色的体现带仅仅占据了他两个八度的音域很小的部分：C4-E4，C5-D5，只有这五度音之中，曾一鸣的技巧较少。 D4-E4是一个趋于换声点的紧张度，C5-D5是因为强混力度，无法具有技巧的把控空间。
真是神奇的歌手，对于技巧的执着达到了这种程度。天生喜欢秀的性格。但是恰恰问题就在于他的技巧方向上：
主流的流行音乐技巧，曾一鸣全部避开，那些存在着巨大局限性换得的逆声乐技巧他全部拥有。
主流的声乐技巧是：声带边缘化、声、强混、弱混、平衡混、声压增加。
曾一鸣的技巧是酱：低音烟嗓、中音撕裂声、高音咽音、五组上恢复强混。
不论是烟嗓、撕裂音、还是咽音，他们都是对喉位具有着强烈的不稳定性。 而喉位是声带和音色的锚，锚一直在随波逐流，就毫无统一性和细节性而言。 曾一鸣不管怎么唱都无法突破。他连他自己的歌手定位都没有找到了。
，曾一鸣还有一个音色上的： 2005年代的网络唱法咬字归韵。这真的是油腻的不能再油腻，就是那个唱《 心痛2009》的欢子类似的咬字归韵。实际上，曾一鸣就是网络歌手出身的。
这种归韵音色的特点是， 一个由后靠前的发音点波动于浓烈鼻音腔之中诞生，伴随着声压、气息、音响、腔体程度的快速自发性减少，这种一切质量内容骤然减少造成的听觉割裂感 ，简直不能忍，听得我心头百爪挠心，脚指头抠地。油腻啊油腻！
2：音域；十分强大。
曾一鸣理论音域：B2-F4-B4-D5-E5；
我特地去找了找曾一鸣在的直播，看一一阵。其中一个对麦演唱之中，曾一鸣全程状态都是一种得意和欢快的气氛。嗯，看来，他真的为自己能拥有各种各样的音色技巧而真心高兴。这种状态挺好的。
在Live之中，曾一鸣唱了一首《回来》， 音唱到了D5的强混。但从Live音效听，这个D5的质量堪称完美。 但是我多听了几遍后发现了问题，曾一鸣手中的麦克风配对的应该是直播式声卡，音轨和他在小破站之中的演唱音轨基本一致，声线好得没有一丝杂质。
这就有意思了，一个职业歌手的麦克风连接着直播式声卡，而不是专注于专业收音细节的麦克风。这里面的学问可大了：职业歌手对于麦克风的认知水平，决定他的录音品质要求。 越好的调音台、越好的麦克风，都是以还原和保留内容质量为主，并不会影响乃至于干扰本身的音色，HIFI的定义就是如此。音色修饰属于后期的母带处理 。
而直播式声卡，具有着强大的人声增强和声线抓取，乃至于音准矫正。可以及时做出声线优化，当然，也可能是我想多了，可能曾一鸣用心准备直播，专门购置的一套集成声卡。到底如何，大家心里门清。
3：腔体；
首先我们要清楚一些基本能力界限认知。
陈奕迅 音域：G2-F4-G4.不具备强混技术，不具备质量强混，声带压缩技术，不具备面罩共鸣，不具备金属芯。
张学友 音域：C3-F4-G4，A4高喉位，C5和音；不具备声带压缩技术，不具备金属芯。
而曾一鸣拥有。以下是具体支撑腔体能力。
1：声带闭合-声带压缩：学美声的人总是说： 高音的基石一定是高强度的闭合。但即使上闭合这个说法很容易误导，我个人更愿意成为声带压缩的强度。 声带的无法闭合的，美声之中所讲的闭合，是一种闭合的倾向。因为声带构造有一个叫声门裂，声门裂在歌唱是不可能封闭，但是可以通过声韧带的收缩完成局部变小。
声门裂的变小， 声韧带的收缩，就是声带压缩。作为出气口的声门裂变小，气流气压增大，声带密度加大，这就是产生高音的频率源头 。而如何控制声韧带，进而控制声门裂呢？
是——胸声甲杓肌参与。
胸腔在流行音乐之中的作用，就是提供力量感。当音高超过换声点F4后，逐渐进入混声阶段，在甲杓肌的作用就是在混声之中维持住真声质感，拉紧声韧带维持住真声效果的厚度区，让真声质感大于声就形成了强混听觉。
而甲杓肌的力量源头，和高音的紧张度，形成了极为的声压。再通过上颌窦的共鸣集中化和面罩共鸣延伸，形成完美的金属芯听觉。
声压、高音、金属芯，就是完美的强混。而很明显曾一鸣，是具备以上所说所有高音强混能力的。
所以，在腔体能力上，曾一鸣是具有一定天赋的。
总体而言，提高一点审美，曾一鸣就可以完成蜕变。
曾一鸣20岁来，用一张制作粗糙的《七月》来找制作人涂惠源，涂惠源听过后赏识他的才华将他收入门下。
要知道涂惠源不轻易收徒，他曾经的关门有张惠妹、黄绮珊、金池、曹格等，每一个都是华语乐坛响当当的人物！
涂惠源花了六年的时间训练他，对曾一鸣也抱有极大的期望，曾一鸣本身也是个音乐狂，金池曾说他把自己关在房间，整天的写歌、制作、练唱！
2009年，已经练成神功的曾一鸣叩拜恩师下山，参加了选秀节目《节节高升》，曾一鸣是势如破竹，一路过关斩将拿到了冠军，可以毫不客气的说，这场选秀对他来说一个能打的都没有！
当时的三个导师章子怡、罗大佑、陈奕迅都是非常认可他的实力，但他太自我，甚至可以说有点狂妄，有时不知不觉把人得罪了。罗大佑对他说，你要吸取上一次的教训，否则你今天起来还是会以相同的方式跌倒。罗大佑的话可以说是非常诚恳了，也算一针见血。
目前他依然没有火起来，一个歌手能不能火起来，除了实力和不懈的努力努力外，还与太多因素有关！但论唱功，曾一鸣是可以排进新生代歌手top 10的！
从他的作品中我们可以看到他的实力，可是一路走来却一直没有收获什么功与名，而现在开始有越来越多的人关注他就是一个好趋势，希望他能越来越好吧。
他的唱歌水平好好，好喜欢他的！
作为一个一直关注他的普通听众的角度，真的觉得他的知名度配不上他的唱功实力，首先是佩服他对音乐的坚持！从他参加完最强音到现在也有几年了，偶尔能在某些跨年演唱会或者音乐演出看见他，其他地方基本没见过，也没什么宣传可言，还能看到他对音乐的坚持，真的很不容易。在朋友评价曾一鸣是被遗忘的实力歌手。对歌词表达 感情抒发 代入感 故事感都把握的恰恰好处，不由的把人带入进他的歌曲里。最近歌手踢馆投票中，应该是干不赢流量歌手的。看着专家能不能中标了。 还是很期待他的，毕竟这个时代有实力的歌手不多了。
作为涂惠源的，曾一鸣的唱功非常强大，声音的控制力极强，现场LIVE也极有爆发力和感染力， 情感 处理也非常细腻。可惜他始终缺乏一档像这样的节目来展示自己。可以说曾一鸣没有红起来，是非常遗憾的一件事。
逆袭赛时说别人是炮灰，不赢就把头给朱丹，被导师批评后不知赶紧修正自己的态度，回归正常比赛状态，却过分的表现出一副受了委屈不知所措不敢讲话的可怜样。被罗大佑狠狠教训一顿，惹得导师章子怡挂不住脸，拍桌子离场。经历这么多教育荣耀夺冠后还没修成正果，直播发言时隔空呛那英，哎，章子怡白给他哭了。作为年轻歌手不懂谦卑，去歌手试音后感觉良好，跟洪涛说一定给他夺冠，被洪涛拒绝了，唱歌实力虽有，洪导估计也怕他来了招黑吧，毕竟歌手这么成熟成功的音乐节目，歌曲以外环境效果也是挺主要的，万一被他破坏了气氛也不好吧。看他微博说自己拒绝了今年的试音机会，一副看淡醒悟的样子，静下心来发新专辑，把他出来的歌都听了，站在一个对他又粉又黑的，多年持续关注的听众的角度讲，还是去歌手比较好。
他唱歌很好听，我就喜欢他
红豆能长多大？
C5开始，就开始咽音的底色维持，转入强混上颌窦共鸣，C5-D5这两个音的质量，很高，乃至于可以说比较完歌手踢馆歌手名单有：刘宇宁、许飞、光泽、刘维、曾一鸣等等。美。单单是这两个音就足以让曾一鸣，具有T2级别职业歌手的能力。亲，红豆的话正常的也就长到一颗葡萄一样大，这个已经算是的红豆了，不多也就是在十克左右的，因为跟他的生长特性是有关系的，所以不会长的特别大
红豆它会长的挺高的，大概高度在80左右，然后他会开花开花，以后会长出豆芽，这样的话，它就可以长出红豆来了