在美拍和上发视频是如何赚钱的
4、坚持日拍目前，有直播、星图、内容导购等内容变现产品。以连接品牌主和创作者的星图平台为例，该平台已经汇聚了大量非常有创意的内容创作者，帮助品牌主进行了非常好的内容营销。
街头摄影赚钱小技巧视频 街头摄影赚钱小技巧视频教学
街头摄影赚钱小技巧视频 街头摄影赚钱小技巧视频教学
美拍和上赚钱的公式是：流量=金钱。当的粉丝量到一定的级别，就会有广告主找上来，可以拍视频，并发布到上或者美拍上来赚钱，还有上的MCN机构和个人大号有购物车权限的，这也是电商变现的一种形式。
扩展资料
赚钱技巧
一般来说，如果要拍美食类的视频，时间就保持在10-30秒就好了，每一条视频尽量去拍美食的细节，然后加上会引发大家食欲的音乐。然后拍摄手法一定要与主题贴切。
像小吃类就拍得接地气一些，像那些精致一点的食物，那就要拍得光鲜亮丽一些。而且美食类的大神，大部分也没有开商品橱窗，大多数也是利用留言区和评论去完成引流还有进行互动。
还有文玩和工艺品类。其实上通过短视频来展示文玩的朋友同样不少。如果要展示工艺品或者文玩，视频尽可能长一些(60秒)，视频中还能展示商品制作的过程，然后还要附带一些讲解。
参考资料来源：
上可以靠点赞量来赚钱，多拍一些搞笑的视频，或者大家感兴趣的事情，这样就会有高点的点赞量，会有品牌找你来代言，可以赚钱。
红人在上的收入是和自己在粉丝的数量成正比关系的，一个拥有许多粉丝的红人一个月的收入也就相对多一些，而对于刚刚才接触短视频的朋友来说一个月的收入是十分少甚至可以说是没有的。所以说用赚钱的朋友都是对经营的比较不错的。
发视频是不给钱的，好像没有一万粉丝也不能开播，即使开播也没多少人看。你用百度全民小视频就行，拍视频就给钱
植入广告期才是大的赚钱时期。
嗯，这就要看你想做哪方面的视频。像淘宝一样直播卖东西的还是网红路子，网红①提亮画面的话比较有挑战性，因为他们需要明白大众心里都在想什么，都需要什么，都爱看一些什么样的点。
首先就是要确定你自己的内容方向，再继续。
在美拍和上发视频，如果点击率较高，还有人送礼物，那就可以换钱
粉丝数量多了的话 会有商家找你拍广告 接广告就可以赚钱
红起来后就有人找你拍广告，或者去其他平十二、放慢一点台直播。
等有粉丝了就可以接了
街头摄影技巧口诀顺口溜-顺口溜
十四、拍摄时记得除下镜头盖！街头摄影技巧口诀顺口溜
平均测光：平均测光它能够兼顾亮部和暗部，范围的保留画面的细节。最适合在光线均匀，光比不大的环境拍摄。轻装相机小，逢人面带笑
高感黑白片，旁轴大光圈
预先测好光，善用景深表
相机对张三，李四别想跑
脚架路边架，慢门预想下一步，位置先占好等人过
转头望旁边，手握快门线
大衣盖相机，抬头装悠闲
一见好瞬间，连拍莫等闲
腰平观景器，妙用也不小
相机挂胸前，低头向下望
行人匆匆过，从容慢慢拍
若要机会多，都会是块宝
平日多打听，全年活动表
看到人挤人，赶快凑热闹
背心识别证，唬唬
察言又观色，确认心情好
预思彼立场，愿不愿曝光
疑议隐私照，千万别发表
若遇不开心，道歉不可少
鞠躬又哈腰，装作日本佬
街头快速洗照片赚钱吗?
其实，给淘宝拍，还是蛮赚钱的。我在景点做拍照的。
当然，朋友的意见有时很有帮助，但是朋友不喜欢的拍摄题材并不代表你不能拍！只要是你有兴趣的题材，大胆去拍摄吧！网上的说好并不是想像中那么重要的呢！街头洗照片，和大部分街头生意一样：地点：要有人的地方才能有生意，我看过有人在菜场过道的地方，基本上生意不断。 因为目前的一个市场价格都在1+1元（打印1元，覆膜1元），耗材成本其实不高（0.3毛内），整体投入也就2000-3000元内就能启动。 一个月转个几千元还是可以的。除了初期投入外，我觉得重要的是：
地点。地点二、列出必拍清单决定生意量。
街头拍摄的摄影技巧
请仔细看：我想先问问大家街头摄影都拍些什么？有趣的人、有趣的场景、流浪汉、老人、小孩、某个路人经过一张好看的海报？还是单纯让你感动的任何画面？很多街头摄影师一定都会碰到的一个瓶颈，就是不知道接下来该拍些什么。网络上有很多街头摄影的作品，有些会让你感动，而有些就无法让你停下那疯狂滑动鼠标跳过照片的手指。这篇文章里的建议也许能帮助你的街头摄影功力更上一层楼。
①器材准备：拍摄这种光轨需要用慢速快门，用慢速快门你就需要稳定相机或者手机才行，那么脚架就是必备的东西了，没这玩意儿拍不出来。1、避开广告海报或招牌
很多人喜欢拍广告招牌或海报，喜欢借着一些好玩的海报招牌并在路人经过的时候形成错位或暗示，作者觉得那些广告招牌跟海报都是别人的作品，你拍下那些海报的错位只是借着别人的作品来使力，如果想练习创作自己的街头摄影作品，应该开始避免再拍那些海报。
但我觉得那些招牌跟海报是街头的一部份，都是这个的一部份，借着海报或招牌当作错位，或是影射一些摄影师自己的想法我倒不觉得有什么不妥，当然还是要多尝试不借助招牌、海报拍出同样有故事张力的照片。
2、别再拍背后灵
很多刚开始尝试街头摄影的朋友会先从路人的'背后拍摄，当然很多时候背影可以诉说很棒的故事，或表达出很有意境的感觉，而且从背后拍摄也是避免被发现的方法之一。
但大家有没有发现网络上有非常多的街头摄影照片都是从背后拍摄？作者认为这种背后灵的照片已经多到变成老梗了。我也这样认为，除非那个背影真的有很强的故事性（非摄影师自己臆测），否则背后灵式的街头照片只会加强我滑动鼠标闪过照片的动力。
3、 别再拍街头艺人、小贩或流浪汉
我想大家应该知道为什么这些对象最容易下手。街头艺人在那边表演，本来就是要吸引人注意，通常会有一堆人在拍他们，街头艺人的照片不会有任何惊喜，就像你看到你朋友出现在会很惊讶，但看到某个无聊的艺人出现在每个台的时会继续转台一样。
另一种是小贩，他们通常忙着做生意，根本没空理你是否在用大炮对着他们，是流浪汉，我看到刚开始接触街头摄影的朋友拍的流浪汉通常不是躺在那边，就是低着头乞讨。我个人很不建议拍摄流浪汉，如果你想拍摄他们，至少试着去攀谈，帮助他们。除非你是要探讨流浪汉的议题，不然我个人觉得把拍摄流浪汉当作作品是在欺负他们。
这三种人都是容易拍摄的目标，如果所有人都在拍这类题材的照片，相信大家滑动鼠标的功力又会增加一成。试着去挑战没那么容易拍摄的对象，但我不是要你去拍那些看起来会随时会抽西瓜刀出来的对象，所以也要注意自己的安全。
4、放过那些有特色的人以及正妹
常常会看到街头摄影作品里出现漂亮女生，通常这种照片放在社交网站上会赢得一堆“赞”，但大家喜欢的是你拍到的正妹还是你拍的照片？
作者提出这个问题，我觉得的确值得思考，看到照片里出现街头正妹的确会为照片加分不少。这里指的不是带着专业模特出去，一群人拿着大炮像僵尸一样围着模特猛按快门的那种，而是指在进行街头摄影时随机在路上看到的漂亮女性。
不过话说回来，这些长相装扮特别的人本来就是街头的一部分，很多摄影师就是在寻找长相或装扮特别的路人，像是玛格南资深摄影师Bruce Gilden，作者这个说法狠狠扇了Bruce Gilden一巴掌。
5、并不是所有人都有着忧郁的灵魂，他们只是在走路
常会看到街头摄影师拍一个面无表情的路人，然后标题下写着“人生是什么？”、“失落”、“迷惘”、“忧郁”之类的标题。但说真的，谁没事走路会一直微笑或啜泣？他们只是走他们的路罢了，别再拍没有故事也表没有情的路人，然后写下一些类文青标题了，去试着拍点别的主题。
6、用广个就是方法就是通过图库赚钱角定焦镜头
这个建议我之前写过很多遍，街头摄影当然也可以用长变焦镜头，像C牌大小白之类的。你可以在远处拍摄而不会被人发现。但用长变焦镜头会失去很多街头的细节，你只能从远处看准某个目标拍摄。
街头摄影最迷人的地方是去发现那些细微的变化。定焦镜头会逼你走入人群，让你看到街头更多细微的互动及变化。如果你习惯用长变焦镜头拍摄，下次试试改用定焦镜头，保证会让你有不一样的体验。不想花钱买定焦镜？没关系，上网找找镜头租赁公司，少喝两杯星巴克咖啡就能租个定焦镜头了。
7、你不是
很多摄影师喜欢拍些抽象的东西，像是拍一片天空，左下角有一块某栋大楼的一角，布着几条电线，这些照片标题可能叫做：《人生就像这些电线一样错综复杂》。但如果把标题拿掉呢？这张照片就会像是不小心按到快门拍到的，没有任何意义。
这种抽象的照片通常只有摄影师自己看得懂，对别人都没有太大的意义。街头摄影通常希望让人一看到就能有情绪上的反应，不管是会心一笑，大笑，狂笑或是痴笑——我这里没有包含负面的情绪，因为个人偏好那些看了会让人心情好的摄影作品。
大家看完上面这些说法之后，有些人会开始思考自己如何才能做一些新的尝试，但有些人会很生气，甚至可能会说：“这个不要拍那个不要拍！那请问老子在街上要拍地上的吗？”。的确，我看完之后也觉得被作者摆了一道，但毕竟这只是我自己在原作基础上加上一点也许带有偏见的看法。
上面那些建议都只是“建议”，街头摄影没有任何规则，只要你的照片能引起别人的反应就行了，不同形式的照片会有不同喜好的观众，就像我看周星驰的电影会狂笑但我太太却觉得我有点智力不足是一样的道理。
摄影师拍照好看的技巧 摄影师常用的拍照小技巧
很多朋友拍照会遇到很多问题，比如照片拍得脸很圆，腿拍得很粗，找不到好的角度，今天给大家分享几个简单拍摄技巧，拍摄照片简单明了也可以很美，背景太过杂乱被拍摄主题反而会被抢镜。1、培养摄影眼
3.寻找景深拍摄很多时候我们都会在惊讶，为何摄影师们总能够在生活中普通的瞬间里捕捉到不平凡的一面。其实，一张好作品不一定是刚好被摄影师所看见而拍下，而是别人有发现独特之处的摄影眼，何为“摄影眼”呢？就是别人拥有“看见他人所不能见”的观察能力，这就叫摄影师之眼。
2、多观察、多阅读、多思考
正所谓“艺术源于生活”，世间万物都有其存在的意义！日常生活中有着很多值得我们去记录的瞬间。善于观察，有助于发现这一切。而观察也能帮助我们思考，当你学会思考的时候，拍摄就不再是单纯按下快门这么简单，你会在思考中学会取舍、构图，营造故事性，这时候的摄影，就不再是枯燥没有灵魂了。
当然一个人的见识，离不开阅读，它能扩增我们的见闻、知识、审美！在图文中得到启发，然后就可以试着把灵感转换到所拍摄的影像中了。
3、保持好奇心
为啥会说到好奇心这一点呢？因为人们现在都有一种心理，都会觉得自己未曾去过的地方就有拍不完的题材，很热情、积极去挖掘拍摄能够每一处。倒是在自身最熟悉的环境中时候没有了拍摄欲望，觉得“玩腻了”。若是我们能对身边熟悉的地方重拾好奇心，相信你会发现这里有着以往不曾留意到的新样貌。
一直都认同这个说法，学习摄影本无捷径，全凭坚持，多拍！
在一年之中，我们可还有淘宝网店什么的。以给自己定个小目标，每天拍摄10张以上作品。当我们每天都有在拍摄时候，就会不经意的让自己去观察，发现可以拍摄的事物。等一年下来总结，所谓的摄影眼，也都是在这途中不断的积累，提升起来的。
5、 抓拍+连拍
因为生活中很多有趣的画面都是发生在一瞬间，而且光影的出现往往也非常短暂。如何更好的拍摄到这类画面呢？需要做的就是提前构思好照片的构图、做好拍摄准备，等待人物光影出现。这时候连拍跟抓拍就能很好的利用上了。
街头上发现光影，此时需要做的就是等待人物经过，进行抓拍，捕捉瞬间。
6、寻找生活中趣味感
利用倒影：这种拍摄手法，是利用其它媒介作为辅助，重新构造出另一半的“虚拟画面”，是很有趣的一种构图形式。最常见的方法是在雨后，利用路边的水滩作为呈现方式。
建筑摄影有什么技巧，拍好建筑照？
真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。建筑摄影中最重要的技巧之一是跟踪构图中的线条和形状。确实，观众对你作品的看法直接取决于这一点以及色彩。观众会喜欢对称线条和形状的建筑镜头，要学习如何通过建筑摄影唤起不同的情感，请发现设计的基础知识和形式的心理。
对于新手来说，选对领域是很重要的。只有选对领域，你才能稳定的产出新内容，才能持续的得到平台的，也才能源源不断地获得用户的关注，你后续的变现也才能有可能拍摄建筑的技巧就是首先你需要学习拍摄的构图，其次，你也需要学会一些调整光线的角度，还需要学习一些修图的技术，这样才可以拍好建筑风景的照片。
要想把建筑拍得伟岸高大，一定要把镜头拉低一点，还要在光线好的时候拍。
1、建筑拍摄也很注重角度、光线、环境气气烘托等非常重要。传统的拍摄，很难拍到建所以说，拍摄建筑的手法越来越多了，“怎么美就怎么拍”，就不是空话了。筑群的气势。现在航拍越来越普及了，很多角度都可以随意拍，不受太多地形的影响。所以以前很难看到的优美，有气势的角度，就很容易看到，给人有新鲜感。
2、随着航拍技术的提高，高大建筑越来越高，通过不同环境、气候把石屎森林拍得更美。高大的建筑穿过云层，云雾缭绕，如雾里看花，只有航拍才会容易做到。
3、随着照相技术的不断提高，现在要把建筑要拍得有气势、有冲击力的震撼场面，没有大场景的超长画幅就是不行，你看宋朝《清明上河图》就知道了。传统拍摄建筑物很难做到。
摄影技巧
说到对焦准确，那么一定会涉及另一个问题—脱焦。脱焦这个问题是很多新手在拍摄时经常遇到的，造成脱焦主要有两个原因。一、虚化背景
一、单点对焦很多摄影爱好者特别喜欢背景虚化的效果，觉得这样照片更好看，也更能凸显摄影水平。其实想要拍出背景虚化的效果很简单，我给大家分享几句口诀，大家记住就行了。
光圈越大，景深越浅（背景模糊）；光圈越小，景深越深（背景清晰）；
焦距越长，景深越浅（背景模糊）；焦距越短，景深越深（背景清晰）；
拍摄距离越近，景深越浅（背景模糊）；拍摄距离越远，景深越深（背景清晰）。
中等光圈+近距离拍摄就能获得不错的虚化效果
二、拍摄光轨
除了虚化背景外，很多摄影爱好者还喜欢拍光轨，就是把运动的物体拍出运动轨迹来，从而呈现出强烈的动感。我分步骤给大家讲怎么拍出光轨效果，这样大家好理解些。
②参数设置：参数无法给大家一个固定的参数，只能给大家分享我是怎么做的。一般我会把感光度降得很低，比如：ISO100，以此来保证画质；光圈一般会用中等偏小的光圈进行拍摄，比如：f/8-f/11；至于快门速度嘛就要看物体的运动速度以及你想要的光轨效果，实在不会就慢慢调，慢慢把快门速度调慢，直到调到你想要的效果为止。
三、抓拍运动物体
刚刚讲了慢速快门能把运动物体拍出光轨的效果，那么我要把快速运动的物体拍清晰怎么拍？
如果你是拍运动速度不快的物体，那么对器材要求不高；如果你是拍摄高速运动的物体，那么建议你用连拍速度高、追焦性能好的器材来拍。另外，拍摄运动题材长焦镜头也是必须要有的，我手里的镜头是70—200mm。
是你的快门速度，你的快门速度一定要达到“安全快门”甚至更高，这样你才能把运动的物体拍清晰。
另外，大家在拍摄运动题材时可以采用“追拍”的方法，所谓追拍就是相机跟着被摄物体移动，从而拍出背景极具动感，主体清晰的照片。追拍最重要的就是控制快门速度，追拍的快门速度不能太快，也不能太慢，一般最快不超过1/60秒，最慢不要超过1/4秒。像拍摄跑步的人，行驶中的自行车等等，快门速度控制在1/15秒左右就行，拍摄行驶中的汽车，快门速度控制在1/30秒左右就行。
四、拍花卉
拍好花卉题材最重要的一点“化繁为简”，大多数人拍出来的花卉照片不好看就是因为画面太杂乱了。大家在拍花卉时一定要做减法，把画面尽量简洁，去突出一束花、一朵花，这样拍出来的花卉照才好看。当然拍花卉也有做加法的时候，但是你技术不到位，建议你做减法。
五、居中构图
如果你不懂什么构图技巧，也难得去懂，那么采用居中构图就行，把被摄物体放画面中间。居中构图虽然显得呆板，但是稳定，不出彩也不到那去。
单点对焦就是将对焦点直接对准所拍主体的某一部位，以突出该部位的高清晰度。
在不进行设置的情况下相机的对焦点都是在画面的中间位置，这个在大多数情况下没有问题。但是在有些时候就不实用，需要大家手动去决定对焦点的位置。
毕竟不是每一张照片的主体都在画面的中心位置，即使你使用“先对焦后构图”的方法也不一定能解决，特别是在景深很浅的情况下。
所以需要把相机的自动对焦模式设置为单点自动对焦，而不是多点或自动对焦点选择。
二、我的照片为什么会模糊？
①对焦失败
如果是因为对焦没有对在主体上，导致画面模糊，那么你可以在主体前后发现清晰的焦平面。如果对焦点偏离很大，那么整个画面都有可能是模糊的，不会出现清晰的画面。
②抖动
想要知道是不是因为抖动而让画面变得模糊，你可以看画面的高光部分。如果高光部分被拉成一道道光条，那么说明在曝光时相机产生了抖动，导致画面中的物置发生了变化。
三、正确的白平衡设置
很多人都喜欢用“自动白平衡”，而不去手动设置白平衡。在大多数情况下自动白平衡能满足拍摄需求，但是在拍摄湛蓝的天空、金黄的落日、绿色的草原等等场景时自动白平衡就无法还原画面真正的色彩。
这个时候我们就要手动设置白平衡，让画面的色彩得到很好的还原。比如：拍摄日出或者日落，这个时候的光线非常接近白炽灯或者人造光源的色温设定。如果用自动白平衡就无法拍出温暖的氛围，这个需要去调整白平衡才能拍出温暖的日出、夕阳氛围。
四、解读直方图
在拍完一张照片后很多人会在LCD屏上看照片曝光是否准确，其实这个做法是不正确的。想要知道照片的曝光是否准确，要看的是“直方图”。
直方图能准确的反应画面中明暗调的分布情况，能让你准确的知道照片曝光是否准确。下面简单说说过曝和曝光不足，其直方图的情况。
①过曝
如果画面过曝，信息则主要堆积在右方，左方要么空白，要么只有很少的信息。
②欠曝
欠曝的照片主要信息堆积在左边，右边信息很少或者没有。
四、掌握曝光补偿
曝光补偿是一个非常好用的功能，它能让你在任何光线条件下都能拍出曝光正常的照片。但是究竟是减曝光还是加曝光，让很多人摸不清楚。
②压暗画面
当拍摄以暗调为主的画面时，则要减曝光。因为拍摄暗调画面时，相机的自动曝光系统会会认为画面光线不够，就自动升高曝光值。这个在拍摄暗调背景时就比较常见。
五、解决高反光线环境
很多新手在高反光线条件下拍摄，拍出来的照片要么过曝、要么曝光不足。这个时候用曝光补偿可不起作用，下面教大家怎么在高反光线条件下拍出曝光正常的照片。
①滤镜
中灰渐变镜一般是方形的，在渐变镜的一端是中灰镜一样的灰色部分，而在另一端是透明的。当你遇到画面光比过大的情况，那么你就可以使用中灰渐变滤镜来拍摄了。它能对两个区域进行测光，计算出两个区域的曝光异，然后根据计算的结果选择不同档位的滤镜来平衡画面的光比。
②高动态范围
HDR是英文High-DynamicRange的缩写，意为“高动态范围”。HDR既能保留高光部分的细节、也能保留低光部分的细节，拍出一张曝光正常的照片。
HDR的工作原理是：至少拍三张或者多张不同曝光的照片，然后把每张照片的部分合成一张照片。当你打开HDR功能拍照时，你以为只拍了一张，其实是拍了很多张。
不过用HDR拍出来的效果不太好，我建议使用双格式拍摄，JPEG文件用来合成照片，而保留三张照片的RAW文件，以便在后期，对照片进行更加精准的处理。
六、测光
这一条可以和条联系起来看，因为是想到什么写什么，所以就不排序了。
很多摄影小白认为测光是自动的，所以对测光一直不是很在意。在拍摄时选择合适的测光方式，恰当地进行测光并得到正确的曝光结果，这是拍出好照片的步。测光知识可以说是基础中的基础了，大家一定要掌握好。
我们目前的相机最常见的就是评价测光、重点测光和点测光这三个模式，我们大部分用户一般都会使用评价测光，但是在特殊环境中，评价测光反而是最不准确的。
点测光：点测光的优势在于“精准”，在光线复杂、光比大的环境下拍摄最适合用点测光，这样能对画面的曝光进行精准控制。
重点测光：重点测光没有平均测光那么方便，也没有点测光那么精准，但是却比平均测光更加精准，比点测光方便。所以我一直认为重点测光是平均测光和点测光的过度状态。
七、自定义模式
相机常用的拍摄模式有：全自动模式、手动模式、快门/光圈优先模式，除了这几种常用的拍摄模式之外，相机还有几个自定义拍摄模式（C1、C2、C3）。很多人会忽略这几个自定义拍摄模式，觉得它们没用。
其实，自定义拍摄模式很管用的。如果在长期的拍摄过程中，你发现这个参数能拍出你想要的夜景效果或者光轨效果，你就可以把这套拍摄参数存进这个自定义档。当你以后再拍夜景或者光轨你直接把你先前存的自定义调出来就可以拍了，使用自定义模式的好处是根据自己最常用的拍摄设置，可以迅速调用，带来方便快捷。
1.熟悉设备
生活中总是时不时的出现意外，那么在实际作时能否准确快速的临场状况作出最及时的反应和调整，就看平时自己对设备的了解程度如何。
2.平行
如果没有特殊的艺术方面的要求的话，拍摄时需要尽量将画面中的某些几何边缘与镜头框平行，亦即“横平竖直”。这样的几何边缘有时是地面，有时是桌面，有时也可能是屋顶边缘。
3.握屏要稳
平时就可以在家中就可以做这样的练习：手拿物品高举却仍要保持稳度。如果拍摄的过程中，手的晃动程度影响视频的视觉效果，那么就算拍摄选取的内容再精彩，也总会让人觉得它并不完美。
4.学会移焦
移焦：在你的取景框里找两个有不同位置的物体，然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。
应用：对于景点，如果直接对着拍摄，镜头自然会缺乏生动，这时就可以通过一个其他运动的物体使镜头自然转向将要重点表现的物体，相当于将这个物体带入画面。
5.找角度
不同的物品处于不同的状况，有着不同的合适的拍摄角度，这样的对应方式一般都是有规律的，比如：拍食物时选择俯拍与近景拍摄；拍落花则更适合仰视拍摄。所以平时应该多拍不同种类的事物，积累拍摄角度的经验。
6.小动物
想必喜欢拍摄的人也不会拒绝让小动物入境，它们的加入不仅让视频更加活泼生动，也更为视频内容增添一丝趣味，如果人和动物之间能够产生互动，那一定能达到更有爱的效果。
7.构建故事
尝试拍摄几个不同的画面，并展开联想，将它们联系成一个完整的小故事。这样更有利于拍摄者思维的开拓，甚至强化视频的内涵。
一、 的变焦镜便是你自己的脚！
二、多留意光线
摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线 的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了！记著，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
三、靠近，然后再靠近一点
摄影 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。
四、不要想太多，拍摄吧！
在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片！
五、不要停止练习
就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习！因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法！
六、试试不要用闪灯
关上闪光灯，尝试利用现场的光线来拍摄吧！
七、按下快门后，不要忘记看看身边有甚么拍摄题材！
就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的余晖把平凡的物件照得漂亮极了！因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊！
八、利用手动模式拍摄
不要害怕使用手动模式拍摄！例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧！
九、减少你的负重，增加你的创意
不要把你所有的器材也带上！狠多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意！
十、为自己拍摄
就算你阅读了十万个摄影技巧，但缺少练习，你不可能拍出好的相片，因此多学习理论的同时也要多尝试，才可以真正领略到摄影的乐趣。
数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成片很低，这意味著你可以不断拍摄！但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚么和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。
十三、不要收起相机，直至回到家的一刻
你永远不会知道好的拍摄主题甚么时候会出现，因此不要急著把相机收好，待回家后才收拾吧！
希望采纳，谢谢！
几个技巧
1.如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可学摄影师一个循序渐进、不断补漏的过程。今天给大家讲10个非常关键的摄影技巧，算是对以前讲的内容进行查缺补漏，希望对大家有帮助。以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3.如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
初学习摄影时，「拍出清晰的相片」是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片！但在拍摄时需要留意：
(二) 拍摄移动中的物件
跟点不多道理，也是透过「移动」来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄「移动中的物件」，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊（除非你是刻意这样做）。若果在按下快门的一刻相机（你）跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是「Panning」的技巧了！
(三) 拍下干净的画面
要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法！其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊
1.构图简洁明了
打开百度APP，查看更多高清
面朝大海
一眼回盟
海边行走
选择海边拍摄简洁的背景更容易凸显人物，画面清新自然，给观赏着轻松自然一目了然。
2.低角度拍摄
平角度拍摄人会显得很矮，拍摄的人应该半蹲，这样拍出的人显示会比较高挑，就好比你站在低角度抬头仰望高楼一样。
优势：
①视角平常少见，有新鲜感
②用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫
③可以带入贴近地面前景，增强画面层次
直接看图掌握拍摄角度。
照片想要拍出有立体感，背景要有纵深感，选择步行街道，有层次的建筑楼梯作为拍摄背景。
很多照片前期拍摄构图很关键，后期调整只是辅助，过度后期的作品是没有价值的，拍出自然真实的作品才会有真正的价值。
摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的更为美观。摄影（Photography），一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。
如何看待街头摄影？
照片背景虚不虚化与“光圈大小、镜头焦距长短、拍摄距离”这三个要素有关，其规律如下：导语：街头摄影是很容易出大片轮启的一个题材，无论是在繁华拥挤的马路上，亦或是在无人问津的胡同，都会留下一个个动人的故事，有时候或许是一个眼神，一个微笑都能传达出珍贵的信息，那么街头摄影有哪些技巧呢，下面跟着我一起来看看吧!
火车或捷运，题材真不少一、观摩的作品
多拍多看一直环境多交代，善用大广角都是学习摄影的不二法门，针对自己有兴趣的题材，去找该类型的摄影师观摩他们的作品，除了借此吸收经验及养分，有时候也会获得不同的启发。以纪实摄影来说，可以去探究那些摄影师如何运用多张照片说故事，观察照片编排顺序的逻辑。看摄影集是很的方式，Ibarionex Perello在文章中也了几位摄影师做为大家学习的对象，例如 W. Eugene Smith、 Mary Ellen Mark和Bruce Didson，若以来说的话，像张照堂、张干琦和沈昭良等前辈大家应该都不陌生吧。
要用影像说故事，拍摄前应该都已经先有既定的架构了，为了让整个系列作品完整呈现，有一些画面是关键而且不可或缺的。不过实际拍摄时往往很难照计画走，而是如同花蜜引蝶，凭著本能和直觉记录眼前不断发生的画面，会有很多突发状况需要随机应变。因此Ibarionex Perello建议列出必拍清单随时检视，以确保呈现的完成度。
每个人都有自己的拍摄习惯，以我个人的经验来说，次的人像外拍所有照片的构图和取景视角都十分相似，因此整体看起来就会很单调。纪实摄影也是同样的道理，要用多张照片去诠释一个主题，为了增加视觉变化的丰富性，Ibarionex Perello建议要多改变你的拍摄视角，不要过纯桐清分依赖变焦镜，勤于走动才有机会看到更多不同画面。
四、用35mm或更广的镜头拍摄
Robert Capa的名言大家应该都不陌生：「拍得不够好是因为你靠得不够近。」用广角镜拍摄不只是使你必须尽量靠近你的被摄主体，同时并迫使你必须将整个环境纳入构图之中，这可以帮助你传递更多关于被摄者的影像讯息。
五、不要一直看刚刚拍了什么
原文是Don’t Chimp，chimp这个单字源自于chimpanzee，是黑猩猩的意思，用在摄影术语上则延伸为「低头看相机萤幕」的这个动作。Ibarionex Perello要告诉我们的是，专注于记录眼前的画面而不是一直看刚刚拍了些什么，事情的变化瞬息万变，当你在看照片的时候可能就错过了下一个更精采的镜头。
六、寻找其他可以说故事的画面
除了专注于你的做前被摄主体，有时候会需要一些其它画面点缀其中，借此提供更多关于被摄主体的影像讯息，同时也让整辑作品更有故事性。以婚礼记录来说，在作品中常会看到除了新人和亲朋好友的互动外，还有一些像礼服、胸花、高跟鞋甚至婚宴场地的空景穿插其中，这些画面都不是最重要的，但有了它们会让整辑作品增色不少。
七、多拍几次才有好照片
纪实摄影往往需要耐心而且长时间的酝酿，记录一个主题要花上数年的时间也是有可能的。因此Ibarionex Perello建议要常去拜访你的拍摄对象，毕竟要详实记录一个主题不可能只拍这么几次而已，无功而返也是家常便饭，要拍到好照片这是必要的过程。另外，他也建议可以选在不同的时间点前往拍摄，这将会为你的'影像提供不同的变化，使你有机会拍到一些特别的瞬间。
八、审视自己的照片
曾经看过一段话很有道理：「摄影人应该花1/3的时间学习、1/3的时间拍摄、1/3的时间整理照片。」审视自己拍回来的影像相当重要，而且不要只单看一张照片表现，Ibarionex Perello指出要思考系列作品整体的架构，从中可以发现缺少了那部分的影像，下次有机会拍的时候再把它补回来。
九、严谨的编排挑选
要发表呈现时，Ibarionex Perello建议选出15到20张照片为系列作品，编排挑选上要剃除重复性质的照片，并像我们写文章会有起承转合一样，照片排列会有它的逻辑和思维，看看你的影像故事从开头、承接到结尾是否流畅。 如果我的回答可以帮到您，请采纳哦！
街头摄影如何捕捉刹那间的美感？
三、变化你的构图和取景视角街头摄影要想捕捉刹那分享五个常用的摄影技巧，希望对大家有帮助。间的美感，要注意抓拍，可以尽量选择改变视角，捕捉广泛的生活情景，记录风土人情，要注意观察。
及时摁下快门，及时记录美好的风景，边走边记录，懂得拍照技巧，掌握好的拍照姿势，懂得构图。
那就应该要抓住光和影的比例，找到比快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低ISO 移动时按「轨迹」来移动（例如垂直或转圈），否则相片有机会变得过份杂乱 同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果！较好看的背景，构图一定要有意境，这样拍出来的照片才好看。
拍什么视频热门赚钱？
街拍宜低调，别带大包包现在的短视频越来越火，也已经有很多人通过短视频这波热潮赚到了人生的桶金，那么作为我们普通草根创业者是否也想蹭一下这波热潮，赚取自己的收益呢？想必这个问题很多人都想过，甚至有人已经开始在尝试了。那么作为新人我们应该做什么内容比较好呢？选择内容的思路又是什么呢？今天我就跟大家分享几条思路，希望对大家有所帮助。
X很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有狠多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄nt的时候，变焦镜是非常适合的！但其实在其他拍摄题材，的变焦镜便是你自己的脚！习惯透过走动来改变「焦距」，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜！一、关于颜值类的
街头摄影的摄影技巧二、关于搞笑类
三、关于萌宠类
四、关于技能类