有哪些业余赚钱的好项目？

随着地摊经济的兴起，夜市摆摊成为当下比较时兴的一种创业方式，无论是做一些小吃，还是卖一些diy制品，或是卖些包装好的小花束，或是一些金鱼，套圈之类的，只有你能想到的，都可以试试，不需要太多的投入资金，放得开面儿就能搞副业。

不起眼却赚钱的行业有：开网店、做手游、摆地摊、早餐店等，具体可以看看以下几点：

纪实摄影赚钱项目活动 纪实摄影可以后期吗

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1、开网店

2、做手三、使用快门线游

3、做任务和虚拟资1、随着技术的进步和社交媒体的普及，摄影的需求和市场也在不断扩大，社交媒体的普及为摄影师提供了更多的商机，智能手机拍照技术的提升也让越来越多的人开始使用手机进行拍摄，为摄影师提供了更多的机会。源推广

就像商场推广活动一样，网络上的产品也一样，这样就衍生出很多小任务，做任务能够拿到佣金奖励，有一个聚盈禾创也不错算是见过发布任务类型比较多的平台，收入还是比较稳定的。也有虚拟资源推广等长期项目收入也很可观。

4、早餐店

早餐非常重要，许多上班族都会在上班途中买早餐吃，因此早餐的商机是比较大的，很多人认为开早餐店需要早起太辛苦了，挣的钱又不多，实际上早餐店走的是薄利多销的路线，如果经营得好，每月的流水、利润也是非常可观的。

5、摆地摊

什么是纪实摄影

卖艺的孩子

纪实摄影如实反映我们所看到的，是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为见证者的资格。

纪实摄影是以忠实记录现实生活并进而评论生活现象做为主要创作手法。主要流行于西欧和美国，具有现实主义《新时代八水绕长安影像志》赵钊因素。初期多以日常生活为题材；进入二十世纪后主要以各种问题为题材，曾对产生过广泛的影响，出现过瑞斯、海因、史密斯、布勒松等摄影家。

人类是整个自然环境的一部分，人的生存活动必然有其背景环境，包括自然的环境和人工的建筑等等。这一类不同于单纯的自然风光，与人的活动息息相关的风景也是纪实摄影的一个重要组成部分。摄影家对其进行的记录不仅仅是像风光摄影一样展现大自然的奇巧瑰丽，而是具有一种象征性或是揭示的过程，多侧面的表现人生。

对于“”、“生活”、“风景”三个类别的评价标准，主要是从内容上有比较好的把握，或力拔千钧，或细致入微，或诚挚动人，真要分出个高低要注意不能流于俗套，同时当然要符合摄影这一艺术领域生活：人类的不光有伟人，同时还有凡人;不止有刀光剑影风云变幻，同时也有柴米油盐平平淡淡。这一类摄影作品将目光投向最广泛的人类生活。的审美标准，能够通过形式感上的足够冲击力，带给观众更多的思考空间。

纪实摄影的种类介绍

摄影技巧：

喜好纪实摄影的朋友一定知道《活着》专栏，在光影间摄影师竭尽全力为观者展开一个又一个颠簸起伏，真真实实的动人故事。对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，在眼前闪电般驰骋而过却在心上烙下深刻的痕迹。以下是我为大家整理的纪实摄影的种类介绍，仅供参考，希望能够帮助到大家。

摄影师是如何拍出如此震撼影像的呢?都说要抓住瞬间，可为什么拍出来的照片还是毫无亮点?哪怕是相似的题材和场景为什么还是和高手们不一样?已经有很多文章来讨论该如何选择纪实摄影的拍摄对象，以及如何与人沟通，如何体会纪实摄影的乐趣。那么在本篇中，我们以《活着》为蓝本，从技术性上总结该运用何种拍摄手法可以更好的突出主题，营造故事性，从而让作品更打动人心。

什么是纪实摄影?

首先，纪实为“纪录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的纪录，感觉真实不造作是其重点。一般人会联想到、落后贫穷地方的照片，那是摄影，不是纪实摄影的全部。

纪实摄影有几种?

划分的方法有很多种，比较常用的是按篇幅和信息量和按摄影主题内容划分。

1.按篇幅和信息量

“小品”型的纪实摄影：小品的特点是在很短的时间内讲述一个故事，反映一类现象，因此信息量非常集中，而且通常采用比较夸张的手法，带给人们直接的冲击力。

“电视剧”型纪实摄影：电视剧会以较长的篇幅围绕着特定的主题娓娓道来，演员的表演也不用像小品那样夸张，更为接近日常生活。摄影师不必：“被迫”用单独一张照片来说明问题，他们可以更深入的挖掘主题，更全面、更详细地表现被摄对象，用数量较多的、风格和形式统一的、成组的照片将事情的前因后果、来龙去脉讲述清楚。

“电影型”的纪实摄影：电影的篇幅长短介于小品和电视剧之间，它并不要求对一个故事娓娓道来，而是更主观性、观念化，更具有导演的个人色彩。在纪实摄影中同样有这样一类的作品，他们会围绕一个主题，但照片与照片之间并不具逻辑性，它们富有摄影家的独特风格，写实的同时又具有强烈的写意性或象征性。

2.按摄影主题内容

：这是一类对所发生的重要的、有影响力的进行的摄影，例如、、重大仪式、灾害等等。

风景：人类是整个自然环境的一部分，人的生存活动必然有其背景环境，包括自然的环境和人工的建筑等等。

再更具体的说，你想拍什么就拍什么!你可以纪录你自已最熟悉的居住地区;你可以拍摄心中不平的现象;你可以跟随你的朋友一整天，纪录他的生活;你更可以给自已拍纪录，拍什么都可以。

1.构图元素

构图反：

在取景构图时，利用画面中同时出现的两种拍摄对象，从视觉印象上形成极端对比，更突出表现一种“悬殊感”和“冲击感”，上图中讲述“因煤而兴，因煤而亡”的枣庄人在适应城市转变的主题。蛇皮袋与手提包离地的高度或许相同，但一个提起的是闲趣，另一个背起的是生活。

借景抒情：

用背景画面烘托拍摄对象的情绪与内心，冬日里没有生机的植物园，人站在树前愁眉不展，草木的萧条更加呼应这一情景，或许结合的就是人与树的心境。

借景抒情也要讲究前后景形成呼应的关系。上图是个虚化前景的例子，讲述的是张广义一生坚守修笔的故事。前景中散落的钢笔配件虽然被虚化掉了，但是虚化的尺度拿捏的刚好。前景的构图会左右照片的情绪，让前景变成相框，“框”中突出印有印章的“广信守义”直接的粘连了钢笔故事，表达了作品主题。

2.内容元素

日常缩影：

瞬间表情：

抓拍面部的特殊表情，通过表情表达主题。上图中讲述枣庄人的生活困境。惊恐、睁一只眼闭一只眼，表现了睁眼是现实，闭眼是梦境。睁一只眼闭一只眼，或许是仍怀着一丝希望。

特写：

人物的面部特写，这种照片想出色很难。这就需要被摄者很特别才行，不能像小人物那样不管他的面部表情，这种照片里的人，要么他长得有特色，要么他表情有特色，要么就是光线或者色彩有特色，否则都会很平。但是这种照片一旦拍好了，被摄者直勾勾的眼神还是很能震慑人的。上图中讲述的是妻子不离不弃照顾植物人丈夫的故事。

人物的局部特写，局部的细节能使作品更加真实可信，能够增加照片的趣味性，更可以进一步深化主题。上图为钢笔长期修笔，在手上的墨水早已擦不下去。

3.动静元素

有的拍摄对象没有动作，那么可以注意他静止的神态为轴心，通过其他人的运动变换突出他的情绪。尤其适用慢快门可以打造众人皆醉“我”独醒的意境。

移动式：

让人物动起来，抓住运动的瞬间。拍摄对象动得越厉害，照片就有可能越真实越深刻，这适用于拍摄强烈情绪的画面，迅速移动而产生的光影线条，跳出外形美的束缚，表现出人物内心世界，揭露出隐藏的性格，比实拍更有说服力。图中讲述的是主人公患有空鼻症的人，每天晚上都要在村里跑步减缓症状的故事。他曾经在冬天只穿着绕村子跑，试图以此转移痛楚。

4.光影元素

一般以言，纪实摄影多以黑白呈然，彩色比较少。到底黑白与彩色分别带出什么感觉?是否黑白就等于伤感，彩色就等于快乐呢?

其实黑白抑或彩色不是照片的所有。使用什么彩色由你去决定，视乎你想表达的讯息，视乎你想看照片的人怎么去感受。黑白能表达快乐，彩色也能表达伤感。用照片讲故事，色彩只是协助你去表达。

用黑白可以为照片增加张力，当失去色彩，我们较专注在照片本身。

用彩色，呈现出的作品较新鲜，一切故事就似只是刚刚发生。

光影变化：

这四种元素只是我平时翻照片的时候自己琢磨总结的，只是提供一种思路。掌握了它，希望对能掌握环境与人的关系，人物表情对画面的作用，以及利用人体局部来表达情感有所帮助。

形式跟内容比，内容永远是位的。现在在形式上模仿，为桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那是人类品质的记号。”了以后能让自己的照片容易表现内容。而拍摄的，是不拘泥于形式，只为了内容而生。

扩展资料：

纪实摄影的价值意义

美学价值

王福春《火车上得人》纪实摄影之一一、纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放，更是意味着摄影走出绘画的惟一出路。纪实摄影以反映人为本质，摒弃那种唯美及人工的倾向，创出了新的美学领域：在纪实摄影活动中，艺术被淡化了，美学意义却更强了。因为纪实作品并不是什么美的原则，丑的原则或是均衡，对称等所能阐释的，纪实摄影的一切都是统摄在人的这面旗帜下，关于人的一切就是纪实作品的一切，人性的涵义也正是美学意义最重要的部分。

二、纪实摄影冲出了绘画的美学上的樊笼，挣脱了绘画本身的解放了自己，而且在前后一大批“新视觉”的实验者们的努力下建立了一整套有关摄影本身的美学主张，并以自己的摄影性为人们提供了新的视觉领域。

三、像十七世纪玄学派诗人的那些令人意想不到，云谲波诡的奇喻的诗逼得读者注意诗的文字本身一样，纪实摄影体现了本世纪初出现的新批评美为思想对作品本体的崇拜。

价值

“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量，还必须从对人类和在视觉上的表现强度去判断”（纳吉）纪实摄影作为的见证者，从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的`回归作出不懈的努力。如20世纪初美国摄影家斯·海因对童工进行的摄影纪实提醒了公众注意穷人的困境，促使美国人相信有必要制定一部关于童工的劳动法；20世纪70年代美国摄影家对日本的水银中毒的曝光引起全世界对公害的重视。这都是人类利用摄影这一利器为人类自身利益进行斗争并取得胜利的。

历史价值

纪实摄影具有深刻的力量，从字义的分析，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，又分为：人文摄影和摄影。都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实摄影具有作为见证者的的资格。

纪实摄影的

1.奥色彩反：古斯特·桑德

他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。

但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。

美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”

20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影，30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。他创作的题材非常广泛，从摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。他的风格既反映了欧洲照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。

柯特兹摄影的目的不是为了记录，而是要表现普通事物的令人感到意外的一面。因此，柯特兹作品的一大特点就是画面的趣味性和完美的几何结构，使其与内容居同样重要的地位。

柯特兹擅长利用造型和空间，并且对平面表现中的构图非常感兴趣。他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图，以其非常敏锐的眼光，观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。

柯特兹的作品不太注重捕捉精彩的瞬间，而是强调个人的表现，并且大多带有实验的性质。他拍摄的曾创下拍卖作品价格新高的与画家蒙德里安相关的照片，就带有强烈的实验性风格和构成意味。他告诉朋友说：“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁、简洁、简洁”。

柯特兹的摄影生涯长达73年，所选择的器材从大画幅的干板相机一直到波拉SX－70相机。如今收藏这些作品的人遍及全世界。

安德烈?柯特兹(Andre kertesz，1894—1985)出版了《摄影生涯六十年》(sixty years of photography，12—1972)。

3.美国摄影-威廉.克莱因

威廉.克莱因（William Klein，1928－ ），1963年被世界摄影博览会的评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉?克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。

在后来的一些作品中，我们还能读到一些经典的时装摄影作品，尤其利用了放置在大街上的镜子，以略显夸张的造型和幽默的色彩，就赢得了观众的一片喝彩。有评论认为他那些具有独创性的创作手法，“是50年代以来从未有过的，将自我的力量和勇气相结合”。当他的作品在80年代在纽约展出时，现代艺术博物馆的馆长萨考夫斯基写道：“克莱因20年前的照片或许是那个时候最不妥协的。它们是无畏的，表面上是最腐化堕落的——和人们习惯的正规标准相去甚远……这些画面向人们证实了在照片中的生活会是什么样子，从而扩大了生活的词汇量。”

4.法国摄影师-马克·吕布

马克·吕布的作品并不一定是那些的大事，在他到世界各国旅行期间，他敏感地拍摄当地的生活变化，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。他不但用黑白材料拍摄摄影，也用彩色材料拍摄，而他的这些彩色作品不但构图精彩，而且色彩优雅、细微。

自由摄影师收入怎么样？

纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式。

不一样啊，看你的安排。我就是学摄影的，不够这行有点不好干。我又是女孩子，很多地方都不收的。自由摄影师，看你接活的多少。如果说，是拍人物，类似啊，或者什么的话，应该不会很高。一个月最少会用2000左右的RMB。如果是拍风景，类似风景宣传的话，会很高，不过活儿比较少。如果说是拍纪实摄影的话，最次一个月1500左右的RMB，当然，风景和纪实摄影都是要看有没有人收你的照片。

开幕时间：11月19日14:00——西影吴天明广场

我比较了解的是个人，人物摄影这一块。比较好挣钱。我大学的同学，自己开店。在网上，挂上自由摄影。自备服装，赠送妆面3组，不限男女，（担任摄影）底片300张，摄影时间4小时，精修10张，电子版。价格是400元/人，然后相应的会有优惠，人数多少，妆面几个，拍摄时间多少等等。

自由摄影师的收入构成主要就是拍摄单啊，有单即将于11月19日-11月22日在西安西影·电影圈子举办的第六届丝路影像博览会暨西安影像艺术节，可以说是备受关注，那么本届丝路影像博览会的具体活动详情下面一起来看看。就接，不过也会有不少摄影师是有自己的专攻领域的。现在的自由摄影师主要是做婚礼婚纱、个人类、淘宝等中低端商业摄影。当然高端的商业摄影也会有的，不过数量比较少。如果缺少单量的话，自己摄影师就很难生存下去了。不过很多拍摄题材都会有淡季旺季，所以一般都是主做一项，再做其他的摄影题材甚至是摄影以外的工作来做辅助收入度过淡季。

在学校开摄影店的优势

《自然之光》张建

方便学生随时照相，省时，省力，业务量也大。

光影是渲染气氛、烘托主题的最有效的方法之一，它对表现画面主体人物的情绪能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。画面中的小男孩与影子完全处于光线之中，产生影子与人的相呼应。这种影子对比效果构图产生了灵活的变化，讲述出顽皮年幼儿子在一旁，还不懂母亲的苦的主题。 光影的明暗对比和方向可以起到增强画面空间感的作用。不同的用光产生的光效不同，光影的效果也就不同。逆光产生的剪影表现画面活动详情的空间感就弱一些，但却更简单直白的突出直接的人物关系。画面中讲述了妻子推植物人丈夫外出散步，帮助他康复。

在大学里面开一家摄影店，前景是非常好的，因为大学校园里边很多大学生都喜欢摄影，大学生是非常多的，收费的时候可以适当的便宜一些，这样的话，生意会越来越好的。

从事摄影行业能挣钱吗?

“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量，还必须从对人类和在视觉上的表现强度去判断”纳吉。纪实摄影作为的见证者，从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归做出不懈的努力。

1.自己开影楼 前期投入大，费时费力费脑想经营想客源，还有工商税务等等。

2.影楼打工 0资本投入，只要手艺好就行了。

3.自由摄影人 拍你认为有价值的照片给杂志报社投稿赚稿费，收入不稳定。

4.记者 有学历的进报社，杂志社，当专职上班族。娱乐记者记者都可以，采编一体。得有一定文字功力基础。

5.当老师 到艺术院校教摄影，美术相关课程。

6.挂靠婚投七八十万开门店就像打水漂庆公司，结婚当天跟拍。单次费用以你所在地为准。

另外摄影周边产业，有印刷，设计，贩售影楼耗材，冲印等等。暂时想到这些

你这个问题没什么技术含量呀！

现在不是那个行业能赚钱，而是你自己能不能让自己某个行业赚钱，一切靠自己。做摄影的做好了当然很赚钱，就看你的能力了...

摄影拍照的三种赚钱方式，让你穷的裤子都穿不起！

投个百万不过去纪实摄影多应用在历史角度上，现代的进一步演变为纪录现实情况，视乎拍摄者的角度。多能维持

想盈利并生存下去

什么是FSA纪实运动？

镜头中的画面，是由多种元素构成，其中包括动静元素、光影元素、构图元素和内容元素等。通过不同的组合搭配，同一个画面可以反映出不同的视角，展现眼前的可以是你眼中的世界也可以是你心中的世界。该如何拿这些元素做文章呢?

FSA是美国农业(FarmSecurityAdministration)的英语缩写，其前身是1935年设立的农业安置局。该组织的宗旨是救助贫穷和失业的人，并将他们的困境公布于众。

你先从最简单的开始拍摄起，先从粗制滥造开始。

FSA纪实运动，是指农业下属的历史处在1935在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满地展现在世界面前。～1943年间，为对全美农业的大萧条进行调查，所开展的有组织、有的纪实摄影活动。它前后历时8年，共拍摄了25万张底片，是摄影史上的一次摄影纪实实践。所拍摄的图像资料，全面、详实地记录了美国经济萧条时期的全貌，成为反映那个历史年代的珍贵史料。

历史处并不是摄影部门，但它的负责人罗伊?斯特莱克(RoyEstryker，1893～1975)，这位哥伦比亚大学的经济讲师，在大学做社科研究时就受益于摄影，受聘于安置局建立历史处后，很快便将纪实摄影作为它的主要活动。斯特莱克聘用了一批年轻的摄影师，将他们分派到各地，拍摄干旱、水土流失、等情况。多萝西娅?兰格和沃克?伊文思，是这些摄影师中的代表人物。

FSA的工作风格很有特色。拍摄的规模和一般性，都由斯特莱克统一指挥。他从经济学和社科学的角度，把握整个拍摄方向。至于具体拍摄中有关技术和表现手法，则由摄影师自己运用和发挥。摄影师们在斯特莱克的下，形成了一个整体。每个摄影师在出外采访前，先要提交详细、完备的拍摄，然后通过集体讨论。这一严谨而生动的工作经验和纪实摄影的表现形式，成为后来纪实摄影广泛效仿的模式，从《地理》和《生活》的用人和运作方式中，都可以看到FSA的影子。

干花店和摄影哪个更赚钱更有前景

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摄影行业较好些。

收入的部分，首先参考你所在地的消费能力。其次个人技术水准。最最重要的是了解自己的性格，选择自己喜欢的方式，只要努力就能变成同类行业的佼佼者。加油~~

2、花店经营者过多，竞争压力过大。同时随着消费观念的转变，消费者更注重花的品质而不是数量，对花艺师的手艺和审美也有很高的要求。此外花店的经营成本也在逐年增加等。

3、总的来说，摄影摄影技术自其诞生之日起便具有纪实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像。因此，纪实性可以说是摄影的天然属性。纪实摄影的创作，必须从真切的写照生活入手，作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了自身的特征：性、历史性、文化性和系统性。和干花店哪个更有前景，取决于个人对于市场的认知、经营策略及个人能力等因素。

vr全景摄影赚钱吗

马克·吕布（Marc Riboud 1923年6月24日-），法国摄影师，出生于法国里昂。以来自东方的延伸而著称。主要作品有：《The Three Banners of China》、《Face of North Vietnam》、《Visions of China》。1957年发表了中的张，从那时起他先后多次访问，观察和记录了在发生的若干历史。

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定点反式：